jueves, 31 de diciembre de 2009

Mis espectáculos del 2009


Para despedir el año os pongo aquí la lista de los espectáculos en directo que he visto a lo largo de este año 2009 que hoy termina. No todos me han gustado lo mismo, unos los volvería a ver encantada, otros no, pero aún así me gusta tenerlos todos en cuenta en este fin de año.


De muchos de ellos he hablado en mi blog, de todos no porque mi blog sólo tiene unos meses, pero el año que viene espero hablaros de todos los que vea (ojalá sean muchos). Los del 2009 han sido estos:



- “Sweeney Todd.”

- “Desnudos en Central Park”.

- “El mercader de Venecia”.

- “Enfermo imaginario” (No la de Moliere sino la versión de la Compañía de Paco Morán).

- Concierto: Lolita. “De Lolita a Lola”.

- “Dos menos”.

- “Las vacaciones de Josefa”.

- “Mamma Mía”.

- “Un Dios salvaje”.

- “Los chicos de historia”.

- “Días de vino y rosas”.

- Concierto: Pasión Vega. “Gracias a la vida”.

- “Tres”.

- “La vida por delante”.


14 en total, que no está mal, pero ojalá pudieran ser más en 2010 (aunque tal y como va mi economía no sé si podrá ser). Bueno, pues nada más, quería despedir el año con vosotros y desaros un próspero 2010 y muchos espectáculos en directo.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Una canción para el auto-psicoanálisis

Nunca os había traído al blog una canción, pero lo cierto es que me encanta la música. Estaba escuchando a Ana Belén y he recordado una canción suya cuya letra me gusta mucho porque creo que nos hace pensar y sentirnos identificados con ella. Se titula "Así soy" y a continuación os escribo la letra a ver qué os parece:

ASÍ SOY

A veces, mirando nubes me marcho lejos
A veces, lo tengo todo y no me entretengo.
A veces, cuando estoy triste, por todo lloro.
Ni dejo, ni hago, no encuentro el modo.
Me miro adentro y no me conozco
A veces, sin darme cuenta, me engancha el odio,
La mala hierba y el mal de ojo,
La pena negra sobre los hombros.
Asi soy, ni mas, ni menos,
mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero,
aunque a veces no me entiendo
A veces entrego todo y me sabe a poco.
No quiero que el corazon se me quede corto.
Ya se que si lo pretendo no tengo aristas,
pero si cambio, no soy yo misma,
siempre de guardia como una esquina.
No quiero pasar de nada,
no me conformo con ver la vida desde aquí arriba
Nada me importa mas que estar viva
Asi soy, ni mas, ni menos,
mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero
Aunque a veces no me entiendo.
Asi soy, ni mas, ni menos,mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero
Aunque a veces no me entiendo.
Asi soy, ni mas, ni menos,
mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero
Aunque a veces no me entiendo.
No os será difícil encontrarla en spotify si tenéis interés.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Lo que nos queda por vivir


TÍTULO: “La vida por delante”
AUTOR: Romain Gary (Emile Ajar)
ADAPTACIÓN: Xavier Jaillard
TRADUCCIÓN: Josep Maria Vidal
DIRECCIÓN: José María Pou
INTÉRPRETES: Concha Velasco, Rubén de Eguia, Carles Canut, Jose Luis Fernández


Madame Rosa es una vieja ex-prostituta judía que regenta una pensión en la que residen los hijos de otras prostitutas. Una vieja casa de París llena de humedades y oscuridad sirve de cobijo a estos chavales que encuentran en Madame Rosa a su segunda y en muchos casos su primera madre.

Se trata de chicos de distintas religiones: judíos, católicos, protestantes, musulmanes...no importa, Madame Rosa se encarga de darles a cada uno de ellos una educación acorde con los deseos de sus respectivos progenitores, respetando y fomentando todas las creencias. No sé si existirán muchas mujeres como Madame Rosa, pero estoy segura de que si existieran el mundo sería sin lugar a dudas un lugar mejor.

Como sin duda muchos ya habréis adivinado, Madame Rosa está encarnada por la incombustible Concha Velasco, merece la pena acudir al teatro a verla por dos razones principales: por el propio personaje de Madame Rosa y porque según asevera la propia actriz, éste será el último papel que interprete puesto que se retira.

A su lado un jovencísimo Rubén de Eguia le da la réplica de forma magistral y cosecha gran cantidad de aplausos y bravos al final del espectáculo en su papel de Momo, un chaval residente en la pensión de Madame Rosa y que se ha convertido en un auténtico hijo para ella.

No quiero extenderme demasiado en esta reseña, simplemente recomendaros que vayáis a ver esta función que rebosa ternura, emoción y buenos sentimientos. Muy apropiada para estas fechas.

Con ella quería desearos a todos los que me seguís y me leéis una MUY FELIZ NAVIDAD.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Tres son multitud ... de carcajadas


TÍTULO: Tres
AUTOR: Juan Carlos Rubio
DIRECCIÓN: Juan Carlos Rubio
INTÉRPRETES: Kiti Mánver, Nuria González, Aurora Sánchez, Octavi Pujades.


Parece ser que nos encontramos ante un texto que ya ha triunfado en países como Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico o Chile. El autor, el cordobés Juan Carlos Rubio, ha aportado ya en otras ocasiones exitosos textos a nuestro teatro, en mi caso sólo he visto “10” que protagonizada por Juan Luis Galiardo me gustó.

En el caso que nos ocupa, se trata de tres mujeres que al borde de la cincuentena deciden que si todavía quieren ser madres debe ser ahora o nunca. Ni cortas ni perezosas, se proponen encontrar al hombre ideal que les done 3 espermatozoides que les permitan realizar su sueño. Quieren tener tres hijos del mismo padre y formar así un núcleo familiar entre ellas.

La obra pretende ante todo provocar la carcajada y lo consigue. No sé si el mérito es del texto (seguro que algo tendrá que ver), pero en mi opinión lo mejor de esta función son sus tres protagonistas: Kiti Mánver, Nuria González y Aurora Sánchez. Sobradamente experimentadas en hacer reír al público sobre las tablas, saben compenetrarse y sincronizarse a la perfección para pronunciar sus frases en el momento preciso consiguiendo así que el público estalle en carcajadas. No hay que olvidar tampoco a su correcto acompañante Octavi Pujades.

De todas formas, creo que este espectáculo va un poco más allá de la mera carcajada, también nos hace reflexionar sobre los diferentes tipos de familias imperantes hoy en día y sobre la diversidad de formas que esta institución puede adoptar. Eso sí, estamos ante una obra diseñada ante todo y sobre todo para pasar un buen rato.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Grande, grande, grande




Se me ocurren otros muchos adjetivos para describirla, pero en última instancia todos ellos me llevan a lo mismo: ¡Qué grande eres Pasión!

Grande en todos los sentidos de la palabra: técnicamente impecable, con una voz suave, acariciadora y llena de matices. Con una capacidad asombrosa para llevar a cabo un inigualable fraseo y sobre todo tremendamente emocionante. Porque ante todo y sobre todo, Pasión Vega sobre un escenario es eso: EMOCIÓN.

Me resulta realmente difícil describir con palabras lo que siento cuando la veo sobre un escenario, como lo que pude sentir hace tan sólo una semana al verla y escucharla en directo. Con gran presencia escénica llena el escenario como creo que pocos, por no decir ningún artista, pueden hacerlo. No puedo ser objetiva, me es imposible. Todo me gusta de ella, sus precisos y elegantes movimientos, su sonrisa, su simpatía y cómo no su inconmensurable voz.

Me da igual lo que cante: tangos, copla, ranchera, boleros, balada...Tiene un gusto tan exquisito que todo suena bien en su voz. Me fío plenamente de su gusto musical, por eso cuando en una entrevista le oigo recomendar a tal o cual intérprete o compositor, corro a buscarlo para escuchar sus canciones, porque estoy segura de que si a Pasión Vega le gusta tiene que ser buen@.

En su gira, va además acompañada de espléndidos músicos, aunque no sé si suena mejor con ellos o a capella. Si es que a esta mujer no le hace falta nadie para bordar cualquier estilo que se proponga. Un espectáculo aderezado con cuidado atrezzo que nos hace viajar junto con la artista a un cafetín tanguero porteño, a una habitación más coplera (como ella misma dice) y por último a Méjico con mariachi incluido.

Podría pasarme horas y horas escribiendo sobre ella, pero creo que con esto ya será suficiente para que a los que no la conozcáis os pique la curiosidad y queráis escuchar alguna de sus canciones. Los que ya la conocéis estoy seguro de que la admiráis y no os hacía falta que yo escribiera nada, así que lo voy a dejar ya.

Por cierto, su cd-dvd “Pasión en Buenos Aires” ya está a la venta y es fantástico.

¡Otro premio!


He recibido otro premio YUUKO DE ORO de manos de Bookworm de Bitácora de mis lecturas un blog que os recomiendo a todos los que os guste leer. Así que tengo que hacer lo siguiente:

Aparte de decir quién me lo ha otorgado y poner la página del usuario que me lo entregó (acabo de hacerlo), por cierto MUCHAS GRACIAS. Tengo que elegir 3 blogs más y hacerles entrega del mismo premio. And the winners are:

- Hablemos de algo hoy
- Palabras y notas
- Un cadáver en mi blog

Hala a disfrutarlo. Gracias otra vez.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Más fuerte que el amor



Título: Días de vino y rosas
Autor: J.P Miller’s
Versión: Owen Mcafferty
Adaptación: David Serrano
Dirección: Tamzin Townsend
Intérpretes: Silvia Abascal y Carmelo Gómez


No la he vuelto a ver porque no quedaban buenas entradas, pero me quedé realmente con las ganas. Con esto os lo digo todo.

No he visto la película, y no sabía si verla o no antes de ir a ver la función. Finalmente decidí no hacerlo para evitar entrar en comparaciones innecesarias. Sí sabía de qué iba la historia: una pareja destrozada por el alcoholismo.

Tenía muchas ganas de ver juntos en escena a dos grandes: Silvia Abascal y Carmelo Gómez (por separado ya los había visto a los dos sobre las tablas). No me decepcionaron, cubrieron mis expectativas con creces.

Nos encontramos ante una obra que emociona, conmociona e interesa desde la primera escena. Parece mentira que un argumento aparentemente sencillo (me refiero a lo que pasa en la obra, no a que sea fácil de interpretar), consiga captar la atención de una forma tan sumamente eficaz. Me ha impresionado especialmente el papel de Silvia Abascal, su evolución, en poco más de hora y media pasa de ser una chica que no bebe nada, a una alcohólica, realmente no parece la misma persona al principio y al final de la obra. Es impresionante.

En esta función podemos encontrar una profunda reflexión sobre las adicciones (espléndido el monólogo de Carmelo Gómez en una reunión de alcohólicos anónimos), que nos hará ver que debemos andar con cuidado porque todos podemos caer en ellas. Realmente me hizo pensar.

También me gustaría destacar el impresionante juego de luces que acompaña a las escenas de borrachera posibilitando que éstas no tengan que ser demasiado largas y sin embargo que no pierdan por ello la fuerza dramática requerida.

Ver esta función ha sido para mí un placer con mayúsculas. Hasta el momento puedo decir que ha sido la mejor obra de teatro de texto que he visto en este año 2009. Me quedo con ganas de más.

Los que tengáis oportunidad de verla, no os la perdáis.

viernes, 13 de noviembre de 2009

La escuela de la vida


TÍTULO: Los chicos de historia (History boys)
AUTOR: Alan Bennett
DIRECCIÓN: Jose María Pou
INTERPRÉTES: José María Pou, Joseph Minguell, Maife Gil, Jordi Andujar, Javier Beltrán, Albert Carbó, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francès, Llorenç González, Juan Vázquez, Ferran Vilajosana.

En esta obra nos encontramos con un grupo de alumnos de un elitista colegio inglés que tratan de entrar en el curso siguiente en Oxford o en Cambridge. Todos ellos son buenos alumnos, aunque quizá no lo suficientemente brillantes como para conseguir el pasaporte a una de estas prestigiosísimas universidades.

Un grupo de profesores tratan de ayudarles a conseguirlo o al menos a ser conscientes de que entrar en una u otra universidad tampoco es tan importante.

Sobre el escenario se habla de diversos temas: filosofía, cine, teatro, música (por cierto los chavales cantan estupendamente) y se hacen algunas reflexiones realmente interesantes.

Todos los intérpretes están estupendos. Siento decir que no puede disfrutar la obra como se merecía porque durante el segundo acto tuve un terrible dolor de cabeza que me hacía desear que cayese ya el telón.

Eso sí, por favor, pude ver que en el patio de butacas había unos cuantos niños. Está muy bien que los niños vayan al teatro, pero por favor, no los llevéis a ver obras tan profundas como estas porque terminarán aborreciendo el arte de Talía. Existen obras de contenido mucho más adecuado que les harán amar este arte.

Mi primer premio


Me han dado mi primer premio, la verdad es que no esperaba recibir ninguno así que: MUCHÍSIMAS GRACIAS.

La verdad es que no sé si me he enterado bien cómo va esto de los premios, así que intentaré cumplir con las normas lo mejor que pueda.

PREMIO: Escritos de oro

Quién te lo dio: Marina de El devorador de libros
Decir 7 cosas raras o diferentes de ti:

- Soy zurda.
- Nací a los 6 meses y medio de gestación.
- Colecciono marcalibros.
- Colecciono programas de teatro de las obras que veo y también sus entradas.
- Me gusta el frío.
- Me gusta el sonido de la lluvia golpeando los cristales cuando no tengo que salir de casa.
- Mi medio de transporte favorito es el tren.

Entregar el premio a otros blogs:

- Máster en nubes
- ¿Qué es para ti la música?
- Cargada de libros
- Mis detectives favoritos


Y lo dicho: ¡GRACIAS OTRA VEZ A TOD@S!

sábado, 7 de noviembre de 2009

Lo que una mirada esconde


TÍTULO: El secreto de sus ojos
PAÍSES: Argentina y España
INTÉRPRETES: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella.
GUIÓN: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri.


Se ha dicho de ella que es un thriller, también que es un drama y una historia de amor. Yo no sabría definirla, no podría incluirla en una sola de estas categorías, no me parece ni un thriller puro, ni un drama puro (puesto que también tiene toques de comedia), ni una historia de amor al uso. Si bien es cierto que tiene ingredientes de los 3 géneros.

En la última película del director de “El hijo de la novia” quizá sea cierto que predomina el thriller pero en una variante de los que estamos acostumbrados a ver, hay algo menos de acción y más sentimiento. La interpretación de los actores una vez más es magnífica (no cabía esperar otra cosa de Ricardo Darín y Soledad Villamil).

Por si alguien no se ha enterado todavía os comentaré algo del argumento (sin destripar nada): Un funcionario de los juzgados de Buenos Aires se ha prejubilado y en su tiempo libre quiere escribir una novela sobre un tema que le obsesiona desde hace más de 25 años, el asesinato de una joven que se investigó en su juzgado. Para ello, se reencontrará con su antigua jefa de la que siempre ha estado secretamente enamorado. Hasta ahí puedo leer...

Una película que en determinados momentos nos hace reír, en otros nos conmueve y en ocasiones nos conmociona. Una mirada diferente al cine de género.

jueves, 22 de octubre de 2009

Ágora

Director: Alejandro Amenábar.

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil.

Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Óscar Isaac...

Duración: 126 minutos.


Pues sí, yo también he ido a ver esta película, como tantas otras personas. La verdad es que desde antes de que se estrenara tenía ganas de ir a verla, por curiosidad más que nada.

Me llamaba la atención el hecho de que Amenábar hubiera rodado una película acerca de la vida en Alejandría en el siglo IV d.C. No es que la biografía de Hipatia me atrajese demasiado (hay incluso quien me había dicho que la peli era un rollo) pero aún así quería verla.

Me alegro de haber ido. No voy a decir que la película sea apasionante, no me lo parece, pero sí creo que la ambientación es magnífica, te sientes transportado a otra época. Me ha recordado películas como Ben-hur o Espartaco, de ésas que pensaba que ya no se hacían hoy día.

En definitiva, me ha gustado, creo que es entretenida y al menos a mí no se me hizo para nada aburrida.

No voy a entrar en cuestiones de veracidad en lo que a historia religiosa se refiere, evidentemente, pueden contarse muchas versiones distintas de una misma historia, y seguramente ésta también podría haberse contado de otra manera si hubiera sido otro el narrador. Probablemente cualquiera de las versiones posibles tendría parte de “verdad” y parte de “mentira” o manipulación. En este caso, tenemos que tener en cuenta que el cineasta que ha llevado a la pantalla esta historia es ateo. Si hay otros que quieren contar su versión, adelante, también iré a verlas.

jueves, 15 de octubre de 2009

Pasión en Buenos Aires




Hace tiempo que no actualizo el blog entre otras cosas porque estos días he estado pachuchilla con un trancazo que me tiene bastante cansada aunque creo que ya me voy recuperando poco a poco. Por eso no he podido todavía ir a ver algunas películas que pensaba ver y comentaros aquí, espero poder hacerlo pronto.

De todas formas el otro día me llevé una alegría al revisar la bandeja de entrada de mi correo electrónico, puesto que me encontré con la siguiente noticia procedente de la web oficial de Pasión Vega (cito textualmente):


PASIÓN VEGA PUBLICA EL 10 DE NOVIEMBRE EL CD+DVD PASIÓN EN BUENOS AIRES, GRABADO EN DIRECTO EN EL TEATRO NACIONAL DE LA CAPITAL ARGENTINA

"La vida no es como la vivimos sino como la recordamos", escribe Pasión Vega en las notas de su nuevo álbum. No es mala introducción porque estamos hablando de "Pasión en Buenos Aires", un CD+DVD que se publica el 10 de noviembre y que es la grabación en directo del concierto que el 2 de mayo de 2009 ofreció la cantante en el Teatro Nacional de la capital argentina. Y no es mala porque fue un concierto memorable, que allí aún se recuerda porque Pasión dejó su marca con un recorrido por las canciones más emblemáticas del gran cancionero latinoamericano y español.

Para Pasión Vega, el concierto también fue más que especial. En el álbum escribe: “Llegué a Buenos Aires con mis pasiones y en La Plata saqué de mi chistera un tango de la Plaza de las Flores, la voz del exilio de mi paisano Miguel de Molina, el coraje de quien sabe que el desamor es una cita ineludible, la memoria imborrable de Carlos Gardel, la sentenciosidad de José Alfredo Jiménez, la universalidad de los ritmos andaluces, mi acento marinero y salado y todos los agradecimientos posibles y necesarios que doy a la vida por darme la posibilidad de nacer para este momento”.

Pasión en Buenos Aires está repleto de canciones monumentales, de las que 22 aparecen en el DVD y 15 en el CD. Gracias a la vida, Volver, Cambalache, El jinete, Noche de ronda, Fina estampa, Garganta con arena, La copa rota, Ella, Malagueña salerosa, La bien pagá, Cuesta abajo, Nostalgias, La Lirio, Y sin embargo te quiero, María la Portuguesa, Tan poquita cosa, Distancia, Lucía... Son obras maestras de autores como Carlos Gardel; Santos Discépolo; José Alfredo Jiménez; Quintero, León y Quiroga; Chabuca Granda; Violeta Parra; María Teresa Lara; Joan Manuel Serrat, Carlos Cano... Grandes canciones y grandes autores para una de las grandes voces de la música actual.

Yo desde luego me lo compraré en cuanto salga, y aún antes de haberlo visto y escuchado, se lo recomiendo a todo el mundo. Esta mujer siempre es un valor seguro.
* Última hora: La salida al mercado de este cd-dvd se ha retrasado una semana, finalmente se pondrá a la venta el martes 17 de noviembre


domingo, 20 de septiembre de 2009

LUGARES COMUNES QUE NOS HACEN PENSAR


Dirección: Adolfo Aristaráin
Año: 2002
Duración: 112 minutos
Intérpretes: Federico Luppi, Mercedes Sampietro...



Me gusta el cine argentino. Una de las razones es el acentillo de los actores que me encanta así como su peculiar vocabulario, pero aparte me gusta por sus temáticas y por la forma que tiene de abordar los distintos temas.

Claro está que no todas las películas argentinas me gustan, pero debo de reconocer que la mayor parte de las que llegan a estrenarse en España tienen bastante encanto. Ayer proyectaban en televisión “Lugares comunes” de Adolfo Aristaráin. Creo que la vi por cuarta vez. Tiene un cierto sabor agridulce, pero como yo ayer tenía un día un tanto nostálgico me apeteció volver a verla.

En ella se nos cuenta la historia de un profesor universitario argentino (Federico Luppi) que se ve obligado a jubilarse “por decreto”. La pensión que le queda no les llega a su mujer (Mercedes Sampietro) y a él para llevar el mismo nivel de vida que hasta entonces, por lo cual se ven obligados a poner en venta su departamento y marcharse al campo.

Esta y otras situaciones son una mera excusa para que podamos ser testigos de la vida, pensamientos y creencias de los dos personajes principales y de otros entrañables secundarios que les acompañan. Una de las cosas más bonitas que tiene esta película a mi juicio, es la relación afectiva del matrimonio, un amor sereno y cómplice que se manifiesta en cada mirada y cada gesto. Además claro está, de las magníficas interpretaciones de los actores.

También creo que hay varias frases realmente estupendas como por ejemplo las siguientes:

- “Sabemos pero se nos olvida que sabemos que nada es para siempre. Lo único que de verdad nos pertenece es la ilusión”
- “Los bichos no se matan con las ganas. Si fuera así los bebés nunca se morirían, los chicos nunca se morirían y siempre llegarían a adultos”

Hay muchas más, pero ésas os invito a los que no habéis visto la película a que las descubráis por vosotros mismos.

sábado, 12 de septiembre de 2009

DESPUÉS DE LA CALMA VIENE LA TEMPESTAD




Autora: Yasmina Reza
Dirección: Tamzim Towsend
Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero.

Dos matrimonios se han reunido en casa de uno de ellos para solucionar un problema entre sus hijos por el cual uno le ha partido dos dientes al otro.

Todo comienza de la forma más civilizada, pero en los incómodos silencios ya se intuye que las buenas formas no pueden durar demasiado. Cuando ves en escena a 4 de los grandes, esto es: Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero, la interpretación de los personajes es tan sumamente creíble que no puedes evitar identificarte con ellos en unos momentos o en otros.

Poco a poco, empiezan a aflorar los sentimientos reales de los personajes y las emociones se desbocan. La función adquiere así un ritmo trepidante que únicamente se ve interrumpido de vez en cuando por los aplausos entusiastas del público.

No vale la pena contar más detalles de lo que ocurre en la función, lo que vale la pena es ir a verla. Un texto inteligente de Yasmina Reza (autora también de la archiconocida “Arte”) acompañado de un reparto inmejorable, y de la acertada dirección de Tamzim Towsend, nos permite reír a carcajadas a la vez que nos planteamos seriamente cómo actuaríamos nosotros en caso de estar viviendo la situación que los 4 personajes protagonizan.

Una reflexión agradable y sorprendente junto al placer que produce ver sobre las tablas y sin trampa ni cartón, a cuatro grandes intérpretes de nuestra escena. Si tenéis la suerte de que la gira pase cerca de vuestra localidad NO OS LA PERDÁIS.

domingo, 30 de agosto de 2009

FUERZA, COLOR Y RITMO PARA PONER PUNTO Y FINAL A LAS VACACIONES


Dirección: Phyllida Lloyd
Letra y música: Benny Andersson y Björn Ulvaeus
Libreto: Catherine Johnson
Coreografía: Anthony Van Laast
Escenografía: Mark Thompson
Iluminación:Howard Harrison
Sonido: Andrew Bruce y Boby Aitken
Supervisión musical, arreglos y material adicional: Martin Koch
Compañía: Nina, Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, Daniel Diges, David Castedo, Carlos Segui


“El musical nº1 del mundo” reza la publicidad. Supongo que será cierto, se trata de la puesta en escena de alrededor de 22 canciones del mítico grupo sueco Abba, intercaladas sabiamente para contar la historia de una jovencita que se va a casar en una pequeña isla griega y que desconoce quién es su padre. Tiene tres posibles candidatos y a escondidas de su madre decide invitarlos a los tres para tratar de descubrir la identidad de su progenitor el día antes del enlace.

La historia os sonará porque el año pasado se estrenó la película con el mismo título y el mismo argumento (no en vano la película está basada en el musical). Pues bien, yo no he visto la película, pero el miércoles pasado tuve la oportunidad de ver el musical en el teatro. No puedo comparar, pero de todas formas creo (a pesar de que me gustan mucho las películas musicales), que el sitio del musical es sin duda alguna el teatro. El directo da sensación de veracidad y verosimilitud a las historias más increíbles: La orquesta, los bailes, las canciones...todo sucede tan cerca de ti que por fuerza parece que tiene que ser real.

En este caso nos encontramos con un dinámico espectáculo lleno de fuerza, color y alegría. La inconmensurable voz de Nina al frente del reparto y muy bien acompañada por Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, David Castedo, Carlos Segui y Nando González entre otros. Sin olvidar a todo el elenco de bailarines y cantantes así como a los músicos. Todos ellos, con una acertada dirección, un bonito decorado y atractivos juegos de luces, consiguen hacernos olvidar durante 2 horas y 40 minutos, la depresión post-vacacional y demás problemas y preocupaciones cotidianas.

Si tenéis oportunidad, aceptadme un consejo: Cuando aquello que nos preocupa o agobia no es demasiado grave o importante, el teatro siempre es una buena tabla de salvación. Id y lo veréis.

miércoles, 26 de agosto de 2009

CRÍMENES A RITMO DE JAZZ


TÍTULO: El dulce veneno del jazz
AUTORA: Charlotte Carter
EDITORIAL: Siruela
PÁGINAS: 195


Gracias a internet, en concreto a la página bookaffinity.com y también al blog “Mis detectives favoritos”, he descubierto una nueva saga de libros detectivescos. Los de la autora estadounidense Charlotte Carter que tienen como protagonista a una joven negra saxofonista de jazz en las calles de Manhattan, y detective aficionada llamada Nanette Hayes.

Solo he leído el primero de la saga “El dulce veneno del jazz”, pero a buen seguro leeré también los otros (creo que hasta el momento se han publicado en España 3). Está escrito con gran sentido del humor, y a lo largo de sus casi 200 páginas, acompañamos a su protagonista por las calles de Manhattan y sus distintos ambientes a ritmo de jazz.

Son numerosísimas las referencias que la autora hace a instrumentistas y vocalistas de jazz y una buena opción es adentrarse en el libro a la vez que se escuchan de fondo algunos de los temas que en él se mencionan. Por ejemplo, cada uno de los capítulos lleva por título un tema del famoso pianista Thelonious Monk.

Por todo esto, creo que es un libro que divertirá y entretendrá sin duda a los amantes del jazz, pero también a aquellos que desconocen o no gustan de este estilo musical (no os asustéis, no se trata de un tratado sobre este género sino ante todo de una divertida novela policiaca). Totalmente recomendable para pasar una tarde veraniega, otoñal, invernal o primaveral. Un agradable descubrimiento.

lunes, 27 de julio de 2009

UNA COMEDIA ROMÁNTICA A LA ARGENTINA



TÍTULO: Un novio para mi mujer
DIRECCIÓN: Juan Tarauto
PAÍS: Argentina
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 minutos
GÉNERO: Comedia
INTÉRPRETES: Adrián Suar (el Tenso), Valeria Bertuccelli (la Tana), Gabriel Goity (Cuervo Flores), Marcelo Xicarts, Martín Salazar, Luis Herrera
GUIÓN: Pablo Solarz
ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Julio de 2009

Estamos acostumbrados a ver una y otra vez la misma historia en el cine: Chico guapo conoce chica guapa, tras muchas peripecias y vicisitudes (a veces absurdas), se enamoran y finalmente se casan. En algunas ocasiones el orden de los factores se altera y la pareja no se enamora hasta no salir bien de toda una serie de contratiempos que constituyen la parte principal de la película.

En esta ocasión, por fortuna, nos llega de Argentina como un soplo de aire fresco, “Un novio para mi mujer”. Es una comedia romántica, sí, pero diferente. Los protagonistas no son precisamente dos bellezones sino dos personas normales y la historia ya comienza con el matrimonio formado, un matrimonio que no pasa por su mejor momento. Él concretamente quiere divorciarse pero no se atreve a decírselo a su mujer, para facilitar la cuestión, decide que tiene que ser ella la que decida divorciarse de él, ¿Cómo conseguirlo? Hay que buscarle un novio, un hombre que la conquiste.

No desvelaré nada más del argumento para que os animéis a ir a ver la película, pero como veis la diversión está servida. Se trata de una película maravillosamente interpretada por Valeria Bertucelli (que tiene un papel que es un bombón) y Adrián Suar entre otros.

Tiene momentos a mi juicio verdaderamente desternillantes y también otros que son tremendamente tiernos.

Absolutamente recomendable para:

- Los amantes del cine argentino,
- Los que quieran ver una comedia romántica diferente,
- Y también para aquellos a los que la comedia romántica no acaba de gustarles del todo. Seguramente ésta sí que les gustará.


Una historia original y al mismo tiempo creíble.

domingo, 26 de julio de 2009

Presentación



Me gusta mucho acudir como espectadora a distintos espectáculos pero mi preferido sin lugar a dudas es el teatro. Para mí tiene una magia especial, supongo que será la magia del directo. De todas maneras otras formas de arte como el cine o la música también me gustan muchísimo. He creado este blog para compartir con otros internautas mis opiniones sobre los distintos espectáculos a los que tengo acceso durante el año. Espero que os guste leerlas, que me deis las vuestras, y que os ayude a elegir vuestras actividades de ocio.