viernes, 31 de diciembre de 2010

Mis espectáculos del 2010




Un año más y por segundo año consecutivo para despedir el año os pongo aquí la lista de los espectáculos en directo que he visto a lo largo de este 2010 que hoy termina. No todos me han gustado lo mismo, unos los volvería a ver encantada, otros quizá no, pero aún así me gusta tenerlos todos en cuenta en este fin de año.

Han sido este año 15 espectáculos (uno más que el año pasado), aunque uno de ellos lo he visto tres veces por lo que he ido a ver un espectáculo en directo 17 veces en total, no está mal, a ver si puedo superar la cifra el año que viene (si la crisis lo permite). Aquí va el recuento:
















Y ya sin más me despido, no sin antes desearos que tengáis una feliz salida y entrada de año, que el 2011 os traiga lo que deseáis y muchos espectáculos en directo.

¡Feliz 2011!





sábado, 25 de diciembre de 2010

¿Denunciar o no denunciar?



TÍTULO: "Duda razonable"
AUTOR: Borja Ortiz de Gondra
DIRECCIÓN: Josep María Mestres
INTÉRPRETES: Marcial Álvarez, Ana Pimenta, Marta Poveda y Mariano Venancio



¿Qué hacer cuando tienes la sospecha de que una mujer de tu entorno está siendo maltratada si ella lo niega? Esta es la pregunta fundamental que subyace en el texto de la obra “Duda razonable” escrita por Borja Ortiz de Gondra. Siempre hablamos de que hay que denunciar, que debemos tener tolerancia cero hacia el maltrato pero a veces podemos encontrarnos en una difícil tesitura si la supuesta víctima niega el maltrato y nos da una explicación medianamente coherente.

Durante toda la función el espectador se pregunta si será verdad o no la versión que Lucía da de la situación. Esta incertidumbre hace que el interés se mantenga de forma constante y a través de numerosas vueltas de tuerca, pasamos de unos sentimientos a otros y creemos en cada momento a un personaje o a otro en función de cómo van desarrollándose los hechos. En este sentido, creo que se trata de un texto muy bien escrito puesto que no es fácil conseguir ese efecto en el espectador.

La interpretación de Marcial Álvarez, Marta Poveda y Mariano Venancio es correcta y totalmente verosímil. Sin embargo, la de Ana Pimenta no termina de convencerme, a veces me resulta demasiado distante respecto de la historia que interpreta. Lo que no tengo claro es si se trata de un fallo de la actriz, o si por el contrario su interpretación ha sido marcada así por la dirección de Josep maría Mestres. En cualquier caso, me da la impresión de que le falta algo.

La escenografía de José Tomé es sencilla a la vez que efectiva, y ayudada por las proyecciones de David Bernues consigue que el espectador se sumerja en la historia sin dificultad.

Nos encontramos, en suma, ante una obra que merece la pena ver sobre todo por su actualidad y por el interés social de su argumento.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Premio-Meme Literatura entretenida



Blanca del blog Al calor de los libros me ha concedido amablemente este premio-meme llamado "Literatura entretenida". Consiste en elegir 5 libros que nos hayan parecido amenos y entretenidos, y después elegir 5 blogs a quienes se les otorga este premio. (La idea de la imagen se le ocurrió a bookworm).


Me resulta muy difícil elegir sólo 5 libros pero lo intentaré:

- "Tan lejos tan cerca" de Adolfo Marsillach. Una autobiografía de este genial actor, director y escritor que no me canso de recomendar. La verdad es que conozco muy poca gente que la haya leído pero puedo asegurar que es tremendamente entretenida y que permite acercarse un poco más al mundo del teatro español y a la historia reciente de España.

- "El tiempo entre costuras" de María Dueñas. Una de mis lecturas preferidas de este año 2010. Junto a la costurera Sira nos vemos inmersos en el mundo de la alta costura e incluso llegamos a participar en una misión de espionaje internacional. No se puede para de leer.

- "Fortunata y Jacinta" de Pérez Galdós. Un clásico. El grueso volumen de esta historia no debe asustar ni echar atrás a nadie puesto que la impecable pluma de Don Benito nos relata de manera magistral y entretenida esta historia de amores y desamores, traición y pasión.

- "La sonrisa etrusca" de Jose Luis Sampedro. Una tiernísima historia de amor entre un abuelo y su nieto. Lo leí hace bastantes años pero todavía lo recuerdo.

- "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes. Una novela, casi un monólogo teatral de cuya puesta en escena os hablé recientemente en el blog.


Como digo se me quedan muchos en el tintero, pero quizá en otro momento haya ocasión de traerlos a colación. Ahora tengo que otorgar el premio-meme a otros blogs. Es díficil porque la mayoría de los blogs que frecuento ya lo han recibido, pero vamos a ver, espero no repetirme:


Y a vosotros, ¿Qué os parecen mis elecciones? ¿Os gustan?






miércoles, 8 de diciembre de 2010

Premios Libros y Literatura 2010

Aunque mi blog no versa sobre libros he decidido publicitar este concurso (a ver si me gano un lote de libros). Al fin y al cabo, el teatro también es literatura ¿o no?


Bases abreviadas del concurso


Con el objetivo de hallar las cuatro mejores reseñas literarias de la blogosfera y premiar a sus escritores con el Marcapáginas de Plata y sendos lotes de libros valorados en total en más de 3.000€, el Equipo de Libros y Literatura organiza los “Premios Libros y Literatura 2010”.

Para participar en él, todas las personas físicas poseedores de un blog y/o escritores habituales de él deberán inscribirse, antes del sábado 25 de diciembre de 2010, siguiendo los pasos indicados en las bases completas del concurso.

La elección de los ganadores se llevará a cabo mediante dos jurados. Dos de los premiados serán elegidos por un jurado cerrado compuesto por los miembros del equipo de Librosyliteratura.es, escritores, editores y creadores de blogs literarios. Los otros dos ganadores serán escogidos por el público en general, entre los que se sortearán tres lotes de 20 libros cada uno. El período de votación será del lunes 27 de diciembre de 2010 al miércoles 5 de enero de 2011.
También, el blog que haga difusión y consiga más clics en el banner oficial del concurso colocado en su página, será ganador de otro lote de libros. Entre los blogs difusores que no ganen, se sorteará otro lote. La resolución de los premios se hará pública el viernes 7 de enero de 2011, así como los nombres de los ganadores de los sorteos. Para más información sobre el concurso y sus premios, lee las bases completas aquí: http://www.librosyliteratura.es/concurso-libros-2010.html.


Pues lo dicho, animaos todos que el premio es suculento.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Velando a Mario


TÍTULO: “Cinco horas con Mario”
AUTOR: Miguel Delibes
ADAPTACIÓN: Miguel Delibes, Josefina Molina, José Sámano
INTÉRPRETES: Natalia Millán, Víctor Elías
DIRECCIÓN: Josefina Molina



Mario ya no está. Ha fallecido a los 49 años repentinamente. Cuando su esposa, Carmen Sotillo, acudió a despertarlo esta mañana, se lo encontró muerto. Ahora yace dentro de un ataúd en su despacho mientras Carmen lo vela de madrugada.

Así pues, los espectadores no hemos conocido a Mario en vida, pero a través de las palabras de su viuda podemos forjarnos una idea muy clara de cómo era. A veces nos dará casi casi la impresión de que está vivo, porque así es como se dirige Carmen a él, que lo mismo le reprocha, que le rebate o le da la razón manifestando cariño aunque también un cierto rencor en ocasiones.

¡Qué difícil es presentarnos a un personaje solamente a través de las palabras de otro! Para lograrlo se requieren al menos dos cosas: un gran texto y una gran actriz. Este montaje cuenta con las dos.

Como todos sabéis, el texto es responsabilidad de uno de los grandes (y aunque recientemente fallecido) inmortales de nuestra literatura: Miguel Delibes. Él mismo realizó la adaptación teatral con la colaboración de José Sámano y Josefina Molina, directora a su vez del montaje.

En lo que a actrices se refiere, es imposible hablar de “Cinco horas con Mario” sin citar aunque sea de pasada a la gran Lola Herrera que durante veinte años dio vida al personaje de Carmen Sotillo. Tuve oportunidad de verla interpretarlo hace aproximadamente 10 años y quedé encantada. En esta ocasión, es otra actriz la que se mete en la piel de la viuda de Mario, Natalia Millán, que con su buen hacer consigue hacernos desligar ese personaje del físico y las maneras de la anterior intérprete, convirtiéndose también en Carmen Sotillo por derecho propio.

En suma, un buen montaje que nos permite acercarnos a un gran texto de la literatura española, descubrir a una impresionante actriz más allá de sus papeles televisivos o en musicales, así como una forma de pensar, unos tópicos y unos juicios que aunque quizá nos puedan parecer trasnochados, estuvieron vigentes y quizá aún lo sigan estando en determinadas mentalidades.

domingo, 14 de noviembre de 2010

El pasado acecha


TÍTULO: “Todos eran mis hijos”
AUTOR: Arthur Miller.
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir.
INTÉRPRETES: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Nicolás Vega, María Isasi, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría


¿De qué lado estoy? ¿Cuál es el límite de mi solidaridad? ¿Soy responsable de mis acciones o mis omisiones? Éstas y otras preguntas son las que el director teatral argentino Claudio Tolcachir nos plantea en el programa de mano de la obra de Arthur Miller “Todos eran mis hijos”.

Sobre el escenario una historia interesante, conmovedora y sobre todo magníficamente interpretada por un elenco encabezado por dos monstruos de la escena como son Carlos Hipólito y Gloria Muñoz que con su apabullante naturalidad nos llevan de la mano por un abanico de sensaciones y sentimientos.

Para los que no conozcáis el argumento de la obra, no quiero destripárosla, pero sí dejar claro que es tremendamente interesante. Se trata de la historia de una familia americana aparentemente feliz pero que esconde un secreto en su pasado, un pasado que de una u otra manera les impide ser felices.

Puro teatro. Nueve intérpretes en escena, unidad de tiempo, lugar y acción y sobre todo una historia. Realmente no hace falta nada más para conseguir tener al público en un puño riendo y llorando al compás de los acontecimientos que poco a poco se van desarrollando sobre las tablas.

De todas formas, no quisiera olvidarme tampoco de mencionar el estupendo vestuario de Sastería Cornejo, la bonita escenografía de Elisa Sanz y la adecuada iluminación de Juan Gómez Cornejo. Un ramillete de ingredientes que todos unidos, componen una receta muy sabrosa de la que uno se levanta con ganas de repetir.

sábado, 6 de noviembre de 2010

La liberación de la mujer


TÍTULO: “Casa de muñecas”
AUTOR: Henrik Ibsen
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Amelia Ochandiano
INTÉRPRETES: Silvia Marsó, Roberto Álvarez, Pedro Miguel Martínez, Francesc Albiol, Rosa Manteiga, Mamen Gody, Cuca Villén …

Poco se puede decir de la obra de Ibsen “Casa de muñecas” que los aficionados al teatro no sepan. Es un clásico, y su personaje principal, Nora, se ha convertido en un paradigma de la liberación de la mujer, dando el portazo al final de la obra, y dejando en casa a un marido desconsolado y perplejo que no es capaz de entender que su mujer es también una persona con sus necesidades e inquietudes, y no solo una muñeca con la que jugar a las casitas.

La versión que en estos días se puede ver sobre los escenarios españoles está adaptada y dirigida por Amelia Ochandiano guardando total fidelidad al texto original. Mención especial merece además, el extraordinario vestuario al que Sastrería Cornejo ya nos tiene acostumbrados.

Los que acudan a ver la obra podrán disfrutar de una función que va in crescendo: comienza con una Nora que parece inocente y casi infantil encarnada por una más que correcta Silvia Marsó, y poco a poco va desarrollándose dejándonos ver a una mujer que es bastante más madura de lo que en principio podríamos creer, para terminar con ese final apoteósico donde se desgrana ese monólogo en el que la protagonista se enfrenta sin miedo a un marido boquiabierto interpretado con gran verosimilitud por Roberto Álvarez.

Está muy bien que las compañías teatrales rescaten de vez en cuando estas joyas del teatro universal que sorprendentemente siguen hoy en día tan vigentes como en la época en que se escribieron (en este caso en el siglo XIX).

Teatro del bueno, que nos hace reflexionar sobre hasta qué punto han cambiado (o no) las cosas con el paso del tiempo, y sobre todo lo que todavía queda por hacer para conseguir la igualdad real entre hombre y mujeres.

domingo, 10 de octubre de 2010

De gira

La magnífica obra "Por el placer de volver a verla" está de gira por España y volverá a Madrid el 15 de octubre. No hablaré otra vez de ella porque ya lo hice hace meses aquí . Sólo quiero animaros a que vayáis a verla si tenéis oportunidad.

Os dejo dos enlaces de entrevistas con estos dos magníficos actores:


El amor materno según Solá y Oteyza (En Días Como Hoy)



Miguel Ángel Solá: ’He hecho todo lo que he querido en teatro’


viernes, 24 de septiembre de 2010

Neurótico busca chica


TÍTULO: “Tócala otra vez, Sam”
AUTOR: Woody Allen.
VERSIÓN: Juan José de Arteche.
INTÉRPRETES: Luis Merlo, María Barranco, José Luis Alcobendas, Francisco Nortes y Beatriz Santana.
DIRECCIÓN: Tamzin Townsend



Un hombre de cuarenta años cuya neurosis habitual se ve incrementada porque ha sido abandonado por su mujer, intenta sin éxito recomponerse y retomar las riendas de su vida. En realidad él no intenta nada, sólo quiere quedarse en su casa y llorar, pero sus dos amigos, Frank y Linda, tratan de conseguir que salga y a poder ser que conozca a una chica.

Como os podéis imaginar, conseguir este objetivo no es cosa fácil. Los sucesivos intentos no funcionan. Allan, que así se llama el protagonista, imagina los consejos que Humphrey Bogart le daría para ligar, pero sabe que él no es Bogart, y que por tanto nunca será capaz de poner en práctica dichos consejos. Hasta que se fija en Linda, que además de su amiga, es la esposa de su mejor amigo.

La risa está servida. Bajo la dirección de Tamzin Townsend, y protagonizada por un Luis Merlo que consigue su objetivo de recordarnos, y mucho, a Woody Allen, vemos desfilar muchos de los temas habituales de Allen: el amor, la inseguridad, la necesidad de contar con los otros, etc.

En mi opinión, una de las joyas de esta función es la frescura de María Barranco, encarnando a una mujer, también neurótica, que intenta ayudar a su amigo a recuperarse de su depresión. La ingenuidad y el desparpajo de su interpretación me desarman. La atípica pareja que conforman ella y Luis Merlo, posee una química sorprendente que hará las delicias de aquellos espectadores a los que les guste el humor de Woody Allen.

Por mi parte, no puedo hacer otra cosa que recomendarla. Si vais a verla disfrutaréis durante 90 minutos, de una función muy agradable que os hará reir y al mismo tiempo plantearos la eterna pregunta: “¿Por qué seguiremos corriendo detrás de una relación?”

domingo, 12 de septiembre de 2010

Empezar de cero


TÍTULO: “Fugadas”
AUTORES: Pierre Palmade y Christophe Duthuron
TRADUCCIÓN: Fernando Ariño
VERSIÓN: Yolanda García Serrano
DIRECCIÓN: Tamzin Townsend



Dos mujeres muy diferentes, un ama de casa hastiada que quiere cambiar de vida y una anciana que desea escapar de la residencia de ancianos en la que su hijo la ha internado, se encuentran en plena noche haciendo auto stop en la autopista. Las circunstancias les harán viajar juntas y aunque en un principio no se caen muy bien acabarán haciéndose amigas.

Se trata pues de una historia sencilla en la que estas dos mujeres van compartiendo poco a poco sus sentimientos y abriéndose la una a la otra. Es tierna a ratos, irreverente en otros y divertida la mayor parte del tiempo.

¿Lo mejor? Sin duda, sus dos actrices: María Galiana y Berta Ojea cuyos gestos y miradas hablan por sí solos haciendo las delicias del público. A ello se une, la siempre eficaz dirección llevada a cabo por Tamzin Townsend que sabe imprimir a la función el ritmo adecuado.

La escenografía es sencilla, apenas unos pocos utensilios y algo de atrezzo unidos a simpáticas proyecciones en una pantalla de cine, son suficientes para transportar al espectador y hacerle viajar junto a estas dos mujeres.

En suma, una función agradable y la oportunidad de ver a dos grandes actrices mano a mano sobre el escenario.

sábado, 4 de septiembre de 2010

Al son del jazz


TÍTULO: “Chicago”
LETRAS: Fred Ebb
TRADUCCIÓN: Víctor Conde y Alicia Serrat
MÚSICA: John Kander
LIBRETO: Fred Ebb & Bob Fosse
INTÉRPRETES: María Blanco, Carlos Lozano, Marta Ribera, Vanesa Bravo (cover de Velma), Linda Mirabal Jean-Claude, Fedor de Pablos Puig …


Buena música, impresionantes e insinuantes coreografías, buenas voces, risas, drama, fina ironía, canciones pegadizas y magníficas interpretaciones. Todo esto es lo que se encontrará en el teatro quien acuda a ver “Chicago”.

No encontrará, en cambio, preciosas escenografías ni numerosos cambios de vestuario del elenco. En mi opinión, no son necesarios. El espectáculo que se ofrece basta y sobra para entretener, sorprender, divertir y al mismo tiempo, hacer pensar al público.

El argumento de este musical es (creo) por todos conocido: Está basado en la historia real de dos mujeres artistas de music hall que cometieron sendos crímenes en el Chicago de los años 20 y que gracias a un buen abogado y a su hábil manipulación de los medios de comunicación, fueron absueltas ganándose además el favor del público.

A mi juicio es un argumento de sobra atractivo y si a esto unimos las magníficas interpretaciones de actrices, cuerpo de baile y músicos, tendremos ante nuestros ojos un vibrante espectáculo difícil de olvidar.

Ahora bien, a la salida del teatro tuve la ocasión de comprobar que no todo el mundo piensa lo mismo. Hubo asistentes (pocos) a los que el espectáculo no convenció en absoluto. Consideraban sobre todo que la historia era tremendamente aburrida y que (palabras textuales) “de donde no hay no se puede sacar”. Creo que esta gente no se había informado sobre el espectáculo al que iban a acudir y por eso les decepcionó, simplemente, esperaban otra cosa.

Por eso yo recomiendo a todo el mundo que se informe bien antes de comprar unas entradas para un espectáculo: uno tiene que saber qué busca y averiguar si es posible que ese espectáculo en cuestión se lo pueda ofrecer. Por ejemplo, si yo quiero ver una comedia disparatada no acudiré a ver “Madame Butterfly” sino “La cena de los idiotas”. No es lo mismo el musical “Mamma Mía” que “Chicago” aunque los dos son buenos espectáculos, yo personalmente prefiero el segundo.

Pese a todo lo dicho, yo también le he encontrado una pega a esta versión de “Chicago” que acaba de iniciar su gira: Carlos Lozano en el papel del abogado. Interpretativamente lo hace bien, no digo que no, pero vocalmente no le llega ni a la suela del zapato a sus compañeros de reparto. Por eso me molesta que en un apartado de la página web del musical (www.chicagoelmusical.es) se diga:“Carlos Lozano y un gran elenco” dando el nombre precisamente del más flojo de dicho elenco. A Marta Ribera no tuve oportunidad de verla, pero su cover, Vanesa Bravo hizo un gran trabajo. Por su parte, María Blanco en el papel de Roxie le dio al personaje toda la dulzura y la malicia que necesita.

Si mencionase aquí a todos y cada uno de los artistas de este musical esta reseña sería ya demasiado larga, así que diré sólo una frase más: ¡Es un crimen perdérselo!

domingo, 29 de agosto de 2010

Ser o no ser nazis


TÍTULO: “Ser o no ser”
AUTOR: Nick Whitby
VERSIÓN: Julio Salvatierra
DIRECCIÓN: Álvaro Lavín
INTÉRPRETES: Amparo Larrañaga, Jose Luis Gil, Carlos Chamarro, Mauro Muñiz de Urquiza, Alfonso Torregrosa, Santiago Nogués, Mauro Muñiz, Alfonso Montón y Diego Martín.



Ya cuando entras en el vestíbulo del teatro te vas metiendo en ambiente puesto que ves aHitler y a sus oficiales paseándose por él, vigilantes. Reconozco que ver de cerca a alguien tan bien caracterizado como Hitler impresiona bastante.

Ya en el patio de butacas da comienzo la representación con una escena algo extraña entre varios oficiales nazis, pronto un director de escena nos saca del error y nos damos cuenta de que estábamos asistiendo a los ensayos de una compañía de teatro cuasi-familiar que está a punto de estrenar una comedia, más bien parodia diría yo, sobre la Gestapo.

Así da comienzo la obra “Ser o no ser” que no es sino una adaptación de la película del mismo nombre llevada a las tablas. Encarnados por unos actores muy televisivos así como por la no menos televisiva Amparo Larrañaga, estos personajes van pasando por diversas vicisitudes, aventuras y enredos que arrancan las carcajadas del público en no pocas ocasiones.

No he visto la película por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la adaptación llevada a cabo por Julio Salvatierra, pero por lo que me han dicho personas que sí la han visto, es tremendamente fiel al filme.

A destacar, una puesta en escena sumamente original que combina medios audiovisuales con la presencia escénica, y unos decorados multifuncionales que permiten que varias escenas vayan desarrollándose al mismo tiempo haciendo así más ágil la acción.

Se trata de una comedia muy efectiva lo cual se puede comprobar fácilmente por las reacciones del público, no obstante, yo no soy muy amiga de parodias y por eso he disfrutado más las partes de comedia pura y dura (enredos, equívocos…) que aquéllas otras en las que se parodiaba bien a los nazis, bien a unos actores carentes de talento.

Tuve, eso sí, la mala suerte de tener detrás de mí a una señora que se reía a destiempo y que enervaba con ello mis nervios, pero claro, de eso no tiene ninguna culpa la compañía.

jueves, 1 de julio de 2010

Sorteo apetitoso

El blog "Cargada de libros" cumple 2 años y quiere celebrarlo con nosotros.

Por eso se van a sortear 3 apetitosos lotes de libros.

Para participar sólo tenéis que seguir las instrucciones que encontraréis aquí:




http://www.cargadadelibros.com/





Mucha suerte a tod@s.

domingo, 27 de junio de 2010

No podrá ser

Os había prometido la reseña de un concierto de Nacha Guevara, "Mucho más que dos" que iba a ver esta misma tarde. Lamentablemente no podrá ser porque dicho concierto se ha suspendio por enfermedad de la artista.

Al parecer se ha visto aquejada de un quiste en el ovario por lo que ha tenido que ser intervenida y debe guardar reposo. ¡Qué se le va a hacer! Sobre todo lamento que al parecer el concierto no se vaya a celebrar en otra fecha.

Que se recupere.

domingo, 20 de junio de 2010

Teatro de cerca


TÍTULO: “La función por hacer”
ADAPTACIÓN: Miguel del Arco y Aitor Tejada
DIRECCIÓN: Miguel del Arco
INTÉRPRETES: Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuel Paso, Raúl Prieto y Cristobal Suárez.


De esta manera tan especial, arropados por un público sentado en derredor a ellos, dos actores salen a escena y comienzan su representación, pero pocos minutos después son interrumpidos por cuatro “personajes” que entrando desde el patio de butacas también desean contarnos su historia. Se entabla entonces una discusión entre ambos grupos que rivalizan por darnos a conocer sus respectivos mensajes.

No puedo desvelar nada más del argumento de esta original función. Sólo diré que está basada nada más y nada menos que en una adaptación libre de la obra de Pirandello “Seis personajes en busca de autor” realizada por Miguel del Arco y Aitor Tejada.

Los seis actores se encuentran en estado de gracia sobre el escenario. Su ímpetu, su fuerza y rapidez sorprenden a los espectadores que siguen atentamente cada uno de sus movimientos, palabras y respiraciones. Todo está perfectamente sincronizado y coreografiado sin dejar nada a la improvisación.

Ahora bien, advierto a todos aquellos que sólo quieran ver el teatro más convencional, que quizá esta obra no les satisfaga del todo. Tiene un componente de reflexión sobre el teatro y sobre el hecho de la creación de personajes que puede resultar a veces demasiado profundo. La recomiendo vivamente eso sí, a aquéllos que realmente sienten pasión por el hecho teatral y todo lo que lleva consigo.

domingo, 13 de junio de 2010

Bernarda chabolista


TÍTULO: “La casa de Bernarda Alba”
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Pepa Gamboa
VERSIÓN: TNT-El Vacie
INTÉRPRETES: Rocío Montero Maya, Mª Luz Navarro Jiménez, Lole del Campo Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ramírez Montero, Ana Jiménez García, Sonia Joana da Silva, Isabel Suárez Ramírez, Pilar Montero Suárez, Marga Reyes y Bea Ortega.

Otro teatro es posible. Este es el lema del centro de investigación teatral TNT, y con esta versión de “La casa de Bernarda Alba” protagonizada por ocho mujeres analfabetas de etnia gitana, se demuestra una vez más, que tienen razón en afirmarlo.

Nos encontramos ante una versión muy libre del texto de Lorca, como no podía ser de otra manera. Las ocho protagonistas no saben ni leer ni escribir, y por tanto no se podía pretender que memorizasen todo el diálogo. En su lugar, improvisaciones, bailes, canciones y una parte del texto lorquiano. La esencia se mantiene, la autoridad claustrofóbica que Bernarda ejerce sobre sus hijas sigue presente en esta particular versión.

Como explica la directora del montaje, Pepa Gamboa, en el programa de mano: “Nunca se pretendió que las protagonistas parecieran actrices porque las cosas son como son”. Pero a pesar de no parecer actrices o precisamente por no serlo, nos cuentan la historia de las hijas de Bernarda con verdad y consiguen enganchar al público.

A destacar la labor de Marga Reyes, actriz profesional que es además ayudante de dirección de la función y que interpreta una parte del papel de La Poncia, ayudando así a llevar el hilo conductor de la narración y orientando a la vez a estas peculiares actrices sobre las tablas. A modo de anécdota, no quiero olvidar tampoco la facilidad que demuestras estas mujeres para bailar llevando objetos sobre la cabeza sin perder el ritmo en ningún momento

¿Otra de las cosas buenas de este montaje tan especial? Reunir en un mismo auditorio a público payo y gitano, en armonía y complicidad, conviviendo y disfrutando del mismo espectáculo. Definitivamente, un canto a la integración.

martes, 25 de mayo de 2010

Arte sin fronteras


TÍTULO: “Coplas del querer”
VOZ: Miguel Poveda
MÚSICOS: Joan Albert Amargós, Juan Gómez “Chicuelo”, Olvido Lanza...


El arte y la buena música no tienen fronteras. Así lo demuestra este grupo de músicos catalanes y andaluces que capitaneados por el cantaor de Badalona Miguel Poveda, acompañado entre otros por el pianista y arreglista Joan Albert Amargós y el fantástico guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, se enfrentan al cancionero popular español poniendo sobre el escenario estas “Coplas del querer” que dan nombre al espectáculo.

La música y el arte nos hacen sentir, y por eso todos aquellos que sentimos lo mismo escuchando determinada melodía o contemplando determinada manifestación artística, estamos al fin y al cabo unidos por algo muy fuerte que trasciende las fronteras y que no entiende de geografía. Porque a fin de cuentas, pienso yo: ¿Qué sentido tienen hoy en día las fronteras en la era de la globalización?

Pues bien, haciendo honor a esta premisa de que el arte es universal, Miguel Poveda va desgranando las populares coplas de Quintero, León y Quiroga, así como otras menos conocidas, llevándolas hacia su terreno, el cante flamenco, y fusionándolas en otras ocasiones con el jazz, mientras entre copla y copla el público lo jalea y le pide determinados palos del flamenco.

Finalmente, además de copla nos brindó Verdiales, Alegrías, Soleá y Seguiriyas, poniendo punto y final al espectáculo con un fin de fiesta de esos que sólo los flamencos saben hacer, mientras alguna espectadora alborozada le pedía a gritos que se quedara toda la noche.

A mi entender, eso es lo que importa, que seamos capaces de disfrutar con el arte, venga éste de dónde venga.

domingo, 2 de mayo de 2010

Próximamente...

Hola a tod@s:

Sé que llevo ya mucho tiempo sin escribir sobre teatro u otros espectáculos en vivo, pero es que desgraciadamente desde febrero no he visto nada. Eso sí, tengo buenas noticias, hoy mismo he comprado entradas para los siguientes espectáculos teatrales y musicales que veré próximamente y que espero reseñar a continuación:

- Miguel Poveda: "Coplas del querer" 24 de mayo.

- "La casa de Bernarda Alba" 12 de junio.

- "La función por hacer" 19 de junio.

- "Mucho más que dos" Concierto de Nacha Guevara. 27 de junio.

Ya os contaré. Espero disfrutarlos mucho.

viernes, 23 de abril de 2010

Los ricos también lloran



TÍTULO: “Las viudas de los jueves”
PAÍS: Argentina y España
DURACIÓN: 126 minutos
DIRECTOR: Marcelo Piñeyro
INTÉRPRETES: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Gloria Carrá, Ana Celentano, Juana Viale,...




Esta película nos acerca a cuatro matrimonios que viven en una idílica urbanización perteneciente al Gran Buenos Aires a unos 50 kilómetros de la capital. Estamos en el año 2001, el del corralito, si nos fijamos en todo aquello que les rodea podríamos pensar que sus vidas son perfectas y apacibles, que la crisis no les afecta. Pero no podríamos estar más equivocados.

Desde un comienzo vemos que algo no marcha bien, durante los títulos de crédito ya observamos que hay 3 cadáveres en el fondo de una piscina. ¿Qué ha ocurrido?

Así planteado podríamos pensar que nos encontramos ante una película de suspense, pero no es así. A través de una serie de flashbacks combinados con una narración en tiempo presente, vamos siendo testigos de diversos momentos de las vidas de estos matrimonios: sus frustraciones, sus miedos, sus inseguridades, sus apegos...

Todo ello interpretado magistralmente, como ya nos tienen acostumbrados las películas Argentinas que llegan a España, por un reparto coral que hace que el interés no decaiga en ningún momento. Nos sentimos testigos de sus vidas como si estuviéramos atisbando por el ojo de la cerradura o por entre los setos de sus maravillosos jardines.

No quiero destriparos la película. Sólo una cosa más: Id a verla. Por cierto, el libro del mismo título, aunque distinto en ciertos aspectos, es también muy recomendable. ¡Feliz día del libro!

domingo, 21 de marzo de 2010

¿Locura o realidad?


TÍTULO: “Shutter Island”
PAÍS: EEUU
DURACIÓN: 139 minutos
DIRECTOR: Martin Scorsese
INTÉRPRETES: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley...

Un thriller con una buena ambientación y una bonita fotografía aunque para mi gusto un pelín largo. Creo que con un cuarto de hora o veinte minutos menos de duración, hubiera estado mejor. De todas formas tiene la intriga y las “vueltas de tuerca” que se le suelen pedir a las películas de género.

No sé si será porque tengo todavía muy presente la lectura de “Los renglones torcidos de dios” a pesar de que hace años que la leí, por lo que que el argumento de esta película me resultaba a veces un tanto previsible. Aún así creo que resulta entretenida y que se puede pasar un buen rato viéndola.

En ocasiones me dio la impresión de que se abusa un poco de los flashbacks y de las imágenes que hacen referencia al mundo onírico del protagonista, pero está claro que para gustos los colores.

Debo decir además que no estoy en las mejores condiciones para poder hablar de la película porque tuve la mala suerte de tener en la fila de atrás del cine, a unos adolescentes gamberros y maleducados que no hacían más que comentarios en voz alta y que se reían en los momentos más dramáticos quitando toda la magia a la historia y haciendo realmente difícil que el resto de los espectadores (a los que sí nos interesaba la película) pudiéramos “entrar” en la historia.

Realmente es una vergüenza que en situaciones así los responsables de las salas no puedan echar a la gente que molesta.

domingo, 21 de febrero de 2010

Esencia y duende


TÍTULO: “Esencia”
COMPAÑÍA: Ballet Flamenco Sara Baras.
COREOGRAFÍA: Sara Baras.
DIRECCIÓN Y ESCENOGRAFÍA: Sara Baras.
DISEÑO DE LUCES: Sara Baras y Óscar Marchena.
ARTISTA INVITADO: José Serrano.


Once años lleva ya Sara Baras con compañía propia y para conmemorar este aniversario ha montado su nuevo espectáculo: “Esencia”. En él podemos disfrutar de algunos de los números más emblemáticos de su carrera, como la ya célebre farruca que interpreta a la manera masculina y vistiendo pantalones.

Siempre es un placer reencontrarse con el arte que despliegan sobre el escenario esta bailaora gaditana, sus artistas invitados y su magnífico cuerpo de baile. Sin olvidar a los estupendos músicos y cantaores que siempre la acompañan en riguroso directo.

He visto 7 montajes de esta artista y la verdad, no sabría bien con cuál quedarme. De esta antología que se representa actualmente me quedaría quizá con:

- Los tangos de “Carmen” que baila junto a José Serrano, (se echa de menos en este montaje a su otro invitado habitual Luis Ortega).
- Las alegrías de “Sabores” interpretadas por el propio Serrano.
- La Farruca, en la que Baras hace al público vibrar de emoción.
- Y las alegrías finales acompañadas del mágico movimiento de ese maravilloso vestido rojo.

Hay que señalar además, que en sus espectáculos Sara Baras no se limita a bailar sino que además coreografía, dirige, diseña la escenografía, el vestuario y la iluminación de todos sus montajes. Estamos, sin lugar a dudas, ante una artista completa.

En la terminología del flamenco se utilizan a veces vocablos que los profanos no siempre somos capaces de entender. El “duende” es uno de ellos. Pues bien, para los que no sepáis lo que es el “duende”, yo os recomiendo que vayáis a ver a Sara Baras, después de verla actuar seguro que os quedará claro el significado de este término.

Destacar también, como siempre, ese Final en el que Sara derrocha simpatía a raudales y acompañada de todo su elenco hace bailar incluso a los músicos y a los cantaores, proporcionando generosamente a cada uno de los que la acompañan, su particular “minuto de gloria”.

Próximamente Sara Baras tiene previsto retirarse temporalmente para cumplir su sueño de ser madre. Será en mayo, antes de eso, se la podrá ver en los escenarios de Valladolid, Londres, Suiza, Madrid, Mallorca y Cádiz. Si estáis en alguno de estos lugares no dejéis pasar la oportunidad. Os conquistará.

Para lo que venga después, sólo me queda desearle que cumpla pronto su sueño de ser mamá, que tenga una criatura preciosa y que regrese lo antes posible para que los espectadores de todo el mundo podamos seguir disfrutando de su arte.

domingo, 14 de febrero de 2010

La lucha por la supervivencia


TÍTULO: “Glengarry Glen Ross”
AUTOR: David Mamet.
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Daniel Veronesse
INTÉRPRETES: Carlos Hipólito, Ginés García Millán, Alberto Jiménez, Andrés Herrera, Gonzalo de Castro, Jorge Bosch, Alberto Iglesias.



En épocas de crisis el ser humano puede verse abocado a cometer todo tipo de fechorías para tratar de sobrevivir y sacar una familia adelante. Está cuestión está hoy en día más vigente que nunca dada la situación económica en que se encuentra nuestra sociedad. Sin embargo, la obra que hoy me ocupa no está escrita en nuestros días sino que David Mamet la puso sobre el papel hace ya más de 20 años.

Siete actores de renombre se suben en esta ocasión al escenario para hacernos partícipes de la historia de estos empleados de una agencia inmobiliaria que se ven obligados a participar en un cruel concurso: el que más venda recibirá un coche, el que consiga el segundo puesto un juego de cuchillos, y todos los demás irán a la calle.

En esta tesitura cualquiera trataría de hacer lo posible y lo imposible para mantener su puesto en la empresa y eso es lo que intentan desesperadamente estos hombres, con mayor o menor fortuna.

Hay algunos momentos de la función en los que la sonrisa asoma a los labios de los espectadores. Pero no se trata en realidad de una función para reír sino para pensar y lamentarnos por lo fría e individualista que es la sociedad en la que estamos inmersos.

Al fin y al cabo, el teatro también tiene el deber y la misión de zarandear las conciencias y de hacernos plantearnos cuál es el granito que nosotros debemos aportar para tratar de mejorar la situación.

domingo, 7 de febrero de 2010

Ligero de equipaje

TÍTULO: “Up in the air”
PAÍS: EEUU
DURACIÓN: 108 minutos
DIRECCIÓN: Jason Reitman
INTÉRPRETES: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick…

A veces nos cuesta comprometernos con algo o con alguien, parece que todo es más sencillo si podemos ir “a lo nuestro” sin tener que dar cuentas ni explicaciones a nadie. Esto es lo que le pasa al personaje interpretado por George Clooney en la película “Up in the air”.

El actor encarna a un tipo que se precia de ir por la vida “con la mochila vacía” y que se dedica a viajar por Estados Unidos visitando empresas y comunicando despidos a los empleados porque sus respectivos jefes no tienen lo que hay que tener para decírselo ellos mismos.

Un buen día, nuestro protagonista se encuentra con que su empresa le impone un cambio en su modo de trabajar: ya no se desplazará hasta las empresas sino que comunicará los despidos “on line” desde su propia oficina. Esta nueva técnica así como la joven que se encargará de implantarla, van a cambiar su concepción del mundo y de la vida.

Se trata de una historia sencilla que es interpretada por sus tres protagonistas con gran eficacia y sin aspavientos. Te hace reír, te emociona y te hace pensar. ¿Se puede pedir más?

jueves, 21 de enero de 2010

¿Perdón o venganza?


TÍTULO: “La muerte y la doncella”
AUTOR: Ariel Dorffman
DIRECCIÓN: Eduard Costa
INTÉRPRETES: Luisa Martín, Emilio Gutiérrez Caba y José Sáiz


Cuando te han pasado determinadas cosas en la vida es difícil hacer borrón y cuenta nueva y seguir adelante, a veces creo que puede resultar imposible. Esto es lo que le ha ocurrido a Paulina (Luisa Martín) que sufrió tortura durante la dictadura de su país. La vida tuvo para ella un antes y un después de esos días y aunque han pasado 15 años no consigue seguir adelante con normalidad. Un día la vida le pone de nuevo frente a frente con uno de sus torturadores ¿O tal vez no? ¿Cómo actuará Paulina, será capaz de olvidar y seguir adelante o buscará venganza?

Esta es la historia que se esconde tras “La muerte y la doncella”, la función que actualmente interpretan sobre los escenarios Luisa Martín, Emilio Gutiérrez Caba y José Sáiz. Se trata al parecer de la obra hispanoamericana más representada de todos los tiempos. Quizá se debe a que por desgracia trata un tema que nunca pasa de moda: el perdón contrapuesto a las ansias de venganza.

Una de las cosas que me ha llamado la atención de esta función es que me ha parecido en ocasiones bastante cinematográfica, y me explico: no sé si acertadamente o no, pero lo cierto es que normalmente asocio el teatro a la palabra y el cine a la imagen. Por supuesto que en el teatro la imagen es importante, hay gestos que suelen ser cruciales en muchas ocasiones (y además tenemos la ocasión de verlos en vivo y en directo y de cerca), pero hasta ahora nunca había visto (exceptuando el teatro de mímica) una obra en la que varias de sus escenas carecieran por completo de diálogo, en ésta hay varias. No es que sea ni mejor ni peor, simplemente me ha sorprendido.

Como no podía ser de otra manera con este reparto, la obra está muy bien interpretada y la historia que en ella se nos cuenta hace que al día siguiente todavía le estemos dando vueltas al argumento y a las palabras que en ella hemos escuchado. En mi caso, no pude evitar sentirme, en ocasiones, de parte de Paulina y en contra de su marido Gerardo, pero supongo que cada espectador sacará sus propias conclusiones al verla.

jueves, 14 de enero de 2010

Funciones suspendidas por accidente doméstico

Esta mañana me he enterado de que ayer el actor Miguel Ángel Solá sufrió un accidente doméstico en su domicilio madrileño, por el que tuvo que ser intervenido quirúrgicamente. Por esta razón la obra “Por el placer de volver a verla” cuyo estreno estaba previsto en el Teatro Amaya de Madrid el próximo lunes 18 ha tenido que posponerse sin fecha cierta.

Escribo esta entrada porque como sabéis estuve viendo esta función el sábado y el domingo y disfruté mucho en ambas ocasiones. Parece ser que he tenido la fortuna de ver las dos últimas funciones antes de esta suspensión obligada.

Simplemente decir, que espero que no sea nada, que se recupere muy pronto y pueda volver a subir a los escenarios junto con Blanca Oteyza para seguir deleitando al público.

domingo, 10 de enero de 2010

Un verdadero placer


TÍTULO: “Por el placer de volver a verla”
AUTOR: Michel Tremblay
TRADUCCIÓN: Pablo Rey
DIRECCIÓN: Manuel González Gil
VERSIÓN ESPAÑOLA: Solá/Oteyza/González Gil
INTÉRPRETES: Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza



Una de las cosas de las que me arrepiento (teatralmente hablando) es de no haber ido a ver hace unos cuantos años “Hoy: El diario de Adán y Eva” de Mark Twain, se representó en mi ciudad pero todavía no había oído hablar de ella y no fui. Meses después se empezó a hablar mucho y muy bien, y la obra continuó representándose durante años por todo el país, pero ya no tuve oportunidad de verla.

Pero ahora, en cierta manera, me pienso desquitar. Los mismos protagonistas Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza están representando la obra de Michel Tremblay “Por el placer de volver a verla”. Son retazos de la vida de un niño, y después no tan niño y su madre. Son simplemente momentos de sus vidas recordados por ese niño que ahora es todo un hombre y que se dedica a escribir teatro. No pasan grandes cosas, pero a través de sus conversaciones, sus bromas y sus riñas vemos pasar la vida ante nuestros ojos.

El texto rezuma ternura, inteligencia y sentido del humos. Los intérpretes bordan sus papeles. Parece mentira que sin necesidad de caracterización alguna podamos ver en Miguel Ángel Solá tanto a un niño de 11 años como a un hombre hecho y derecho. Por su parte Blanca Oteyza encarna a la perfección a esa madre que se parece un poco a todas nuestras madres unas veces furiosa, otras veces tierna y amorosa. Se trata de teatro con mayúsculas, la magia del teatro se pone de manifiesto siempre que sobre el escenario hay unas personas que saben y quieren contar una historia y en el patio de butacas hay espectadores que quieren escucharla y ser partícipes de la misma. No hace falta nada más.

A lo largo del texto hay numerosas alusiones al teatro y al amor incondicional a este arte de Talía. Escuchándolas y viendo a los actores representar sus papeles nos hacemos conscientes una vez más de la inmensa grandeza del teatro.

Os la recomiendo a todos los que os gusta el teatro, si pasa cerca de vuestras ciudades y pueblos no os la perdáis. Os la recomiendo también a los que NO os gusta el teatro o pensáis que no os gusta, si vais a verla descubriréis que estabais equivocados, que también a vosotros os gusta el teatro.

Al principio de esta reseña os decía que esta vez me voy a desquitar, y es cierto: Ayer tuve la oportunidad de ver esta obra y esta tarde a las 7, tendré el inmenso placer de volver a verla.