sábado, 31 de diciembre de 2011

Mis espectáculos del 2011


Como cada fin de año aquí estoy otra vez y, esta vez sí para hacer el recuento de los espectáculos en directo vistos durante el 2011.


- "Escándalo en palacio"

- "Tango en el Café Tortoni"

- "El alcalde de Zalamea"

- "Música callada. La vida rima"

- "Crimen perfecto"

- ”La avería”

- ”Fuga”

- ”Querida Matilde”

- ”Al final del arco iris”

- ”Shirley Valentine”

- ”Concha. Yo lo que quiero es bailar”

- ”La caída de los dioses”

- ”Drácula”

- ”Lo mejor de Antonia San Juan”



Este año, al igual que en 2009 han sido 14, no he podido superar la cifra del año pasado pero espero poder hacerlo en el 2012 que estamos a punto de estrenar.

Como veis ha habido un poco de todo: tres comedias, un espectáculo de baile y música, un clásico, un recital, tres obras de misterio o terror, un musical biográfico, tres monólogos (aunque una de las obras incluía muchos) y un drama. Teatro para todos los gustos. Por suerte, la cartelera teatral española goza de buena salud y todo el mundo puede encontrar una obra o espectáculo a su medida. Así que animaos a disfrutar del teatro en el año que entra.

¡Feliz año 2012!

sábado, 24 de diciembre de 2011

Problemas de pareja


Antes de terminar el año con la consabida entrada con la enumeración de los espectáculos vistos durante el mismo, quiero escribir otra más para recomendaros una serie que me ha atrapado en los últimos tiempos y que me ha dado mucha pena terminar de ver.


Es argentina, (ya sabéis que lo que tiene aroma argentino me suele gustar especialmente). Seguramente los que me leéis desde ese país la conoceréis. A mí me ha servido para volver a disfrutar de una actriz que me encanta y descubrir a un actorazo al que no conocía. Bueno, voy a desvelar ya el misterio, la serie se titula “Tratame bien” y está protagonizada nada más y nada menos que por Cecilia Roth y Julio Chávez.

El argumento es sencillo: una pareja que lleva 27 años juntos y 22 de matrimonio y cuya relación empieza a deteriorarse. Para tratar de solucionar sus problemas comienzan a asistir a una terapia de pareja a través de la que irán descubriendo muchas cosas que no conocían el uno del otro.

Se trata de 36 capítulos y un capítulo resumen allá por la mitad de la serie. Cada capítulo dura entre 45 y 50 minutos y os puedo asegurar que no tienen desperdicio. Cada palabra, cada frase, tienen algún sentido y toda la serie emana humanidad, emoción, ternura y por qué no decirlo también mala leche.

No es sólo la historia de Sofía y José, sino también la de sus hijos, el hermano de él, la familia al completo en definitiva.

No soy capaz de expresar todo lo que me gustaría acerca de ella, creo que por mucho que la alabe no le hago justicia así que lo único que me queda por decir es que os la recomiendo encarecidamente. Si decidís verla, o ya la habéis visto ya me contaréis lo que os parece.

¡Ah! Y Feliz Navidad.

martes, 6 de diciembre de 2011

Mestizaje


Siempre me ha gustado Beatriz Luengo. La descubrí en el teatro haciendo musicales mucho antes de que fuera una de las protagonistas del fenómeno televisivo “Un paso adelante” y el grupo “UPA Dance”. Me gusta como canta y como baila, pero sobre todo admiro su carácter emprendedor y su inteligencia.

Sólo hace falta escucharla en alguna de las múltiples entrevistas que se encuentran colgadas en Internet para darse cuenta de que es una mujer con los pies en el suelo y la cabeza sobre los hombros. Humilde y sencilla pero con carácter y seguridad en sí misma.

Hace escasos meses ha sacado su último disco de estudio: “Bela y sus moskitas muertas”, es un disco sencillo y fresco con muchos sonidos urbanos y también caribeños. Está afincada actualmente en Miami y parece que el futuro le augura muchas cosas buenas. Pero no es de este último disco del que quiero hablaros hoy, sino del proyecto que en 2010 inició con el canta autor cubano Yadam: Mestizaje, un dúo en el que ambos artistas interpretan versiones de sus propias canciones dándoles un aire más mestizo. Dicen que el mestizaje mejora la raza y creo que este dúo mejora efectivamente las canciones de ambos.

No he conseguido encontrar un lugar donde comprar este álbum, ni siquiera por Internet, parece ser que no hay un disco físico, pero al menos hay numerosos vídeos en internet grabados en directo gracias a los cuales podemos disfrutar del talento de estos dos músicos. Os los recomiendo.

Espero que esta colaboración continúe en el tiempo y podamos adquirir sus discos en las tiendas.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Muchas mujeres en una



TÍTULO: “Lo mejor de Antonia San Juan”



Una anciana que ha sido maltratada por su marido y ahora no le habla, una pija, una modelo egocéntrica, una alcohólica…en éstas y muchas más mujeres se transforma Antonia San Juan durante aproximadamente una hora y media para deleite del público.

Llevaba tiempo sin ver un espectáculo de monólogos porque de alguna manera los monólogos tipo “El club de la comedia” ya me habían saturado un poco. Hubo un tiempo en que me encantaban pero se han hecho demasiado presentes en los últimos años y han terminado por cansarme. De todas formas, me animé a ir a ver “Lo mejor de Antonia San Juan” porque estaba segura de que sería algo distinto. Monólogos, sí, de humor la mayoría de ellos, sí, pero diferentes.

No son ese tipo de monólogos en los que el monologuista haciendo más o menos de sí mismo te cuenta algo que le ha pasado o su opinión sobre ciertos temas. No. Aquí Antonia San Juan con escasísimos elementos de vestuario o atrezzo se transforma cada pocos minutos en una mujer distinta y nos transporta con ella a mundos y situaciones totalmente diferentes unos de otros.

Un espectáculo de este tipo puede tener dos efectos opuestos: o consigue meterse al público en el bolsillo, o la audiencia se aburre soberanamente y se queda fría. No temáis, no hay peligro. Desde el momento en que Antonia San Juan aparece en escena convierte al público en su rehén y los espectadores ya no pueden sino reír, aplaudir y emocionarse al son que ella toca.

Creo que una clara muestra del buen hacer de esta actriz se puede apreciar claramente en el monólogo de la modelo. En él, todo empieza con carcajadas y termina en un silencio sepulcral en el patio de butacas. Es muy difícil llevar al público de una manera tan sutil de un estado de ánimo al otro en tan poco tiempo, pero Antonia San Juan hace que parezca sencillo. Los misterios del talento.

Sólo puedo poner un pero y no es a la representación en sí. No sé si ocurre en todas las funciones, pero en aquélla a la que yo asistí no se repartieron programas de mano. Intuyo que la dirección del espectáculo es de la propia Antonia y que algunos de los textos también lo son, pero no puedo asegurarlo al no poder contrastar esta información con los datos del programa.

Con todo, un espectáculo totalmente recomendable a través del cual poder disfrutar del talento y las mil caras de una gran actriz.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Vampiros también sobre las tablas



TÍTULO: “Drácula”
AUTOR: Hamilton Deane y John L. Balderston
DIRECCIÓN: Eduardo Bazo y Jorge de Juan
INTÉRPRETES: Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Martiño Rivas, María Ruiz, Amparo Climent, César Sánchez y Mario Zorrilla.


Todo el mundo conoce la historia de Drácula. En este sentido sobran las palabras, se han hecho multitud de adaptaciones de la novela al cine, pero que yo sepa ésta es la primera versión teatral que se hace de la historia. Los encargados de transformar el texto de novelesco a teatral han sido Hamilton Deane y John L. Balderston. El ya clásico tándem formado por Eduardo Bazo y Jorge de Juan dirige el montaje.

Estamos ante una obra de puro entretenimiento pero no por ello sencilla de realizar. Si tenemos en cuenta que todos los espectadores que acuden a verla, tienen de una forma o de otra alguna de las versiones cinematográficas en la cabeza, comprenderemos que debe resultar harto difícil evitar las comparaciones. En cualquier caso, los creadores de “La mujer de negro” consiguen una vez más y de nuevo con el insigne Emilio Gutiérrez Caba a la cabeza, entretener al espectador y darle algún que otro susto.

Que ¿cómo lo consiguen? Pues utilizando una gran cantidad de efectos sonoros y luminosos que estimulan la imaginación del espectador haciéndolo sentirse parte de la historia. Todo ello ayudado de un maravilloso decorado. Evidentemente la complicidad del público es imprescindible pero, ¿y cuándo no lo es si se trata de ver un espectáculo? Decía una vez la actriz argentina Norma Aleandro, que cuando uno compra una entrada de teatro está comprando una ilusión. Y así es, movidos por esa ilusión pretendemos ser testigos de una historia que nos conmueva, nos haga reír o como en este caso nos asuste.

En cuanto al reparto, destacar las interpretaciones de Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa en el papel del enigmático Conde Drácula y Amparo Climent como siniestra ama de llaves. Si tuviera que poner un pero al elenco se lo pondría al joven Martiño Rivas al que sin duda todavía le queda mucho por aprender.

En conjunto estamos ante un atractivo espectáculo, que intenta y consigue provocar miedo o al menos una cierta ansiedad, sin necesidad de grandes artificios.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Belleza y frialdad



TÍTULO: “La caída de los dioses”
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Tomaz Pandur
ESCENOGRAFÍA: Numen (Sven Jonke)
VESTUARIO: Angelina Atlagic
ILUMINCACIÓN: Juan Gómez Cornejo
INTÉRPRETES: Belén Rueda, Nur Levi, Manuel de Blas, Francisco Boira, Pablo Rivero, Fernando Cayo, Alberto Jiménez, Emilio Gavira, Santi Marín, Ramón Grau.


Hasta ahora había oído hablar mucho, bien y mal, del director de teatro esloveno Tomaz Pandur. Precisamente por eso tenía ganas de ver algún montaje suyo para poder opinar por mí misma. Por fin he tenido la oportunidad de ver “La caída de los dioses”, obra basada en la película homónima de Visconti en la que se nos presenta a una aristocrática familia alemana propietaria de una acería, que no pasa sus mejores momentos a principios del III Reich.

El argumento desde luego me parecía atractivo aunque tengo que confesar que no he visto la famosa película de Visconti. A pesar de ello, tenía confianza en poder seguir la función sin problemas pero lamentablemente me equivoqué. No sé qué les parecería la representación a aquellos que conocían de sobra la historia, tampoco sé si es fiel o no al largometraje, pero yo debo reconocer que me perdí en más de una ocasión.

La verdad es que me hubiera gustado presenciar los ensayos para así haber podido entender por qué el director daba determinados enfoques a ciertas escenas, por qué en ciertas ocasiones algunos personajes actuaban de la manera en la que lo hacían. Sospecho que determinadas situaciones son la “aportación” del director al montaje. Quizá si hubiera podido saber sus motivos habría estado de acuerdo, pero como no es el caso, no ha terminado de convencerme.

Debo decir eso sí, que la estética de la función encierra gran belleza: el vestuario, la sobria escenografía, la iluminación, la música en directo, consiguen dotar a algunas de las escenas de una belleza tal que permanece por mucho tiempo en la retina del espectador. Pero con todo, la función en su conjunto no me ha convencido. Me ha dejado más bien fría, cuando creo que la historia que se cuenta debería haberme puesto los pelos de punta.

Todo el reparto me pareció correcto en sus interpretaciones. A mi modo de ver, es la apuesta del director lo que no resulta del todo convincente ni comprensible.





domingo, 9 de octubre de 2011

Un merecido homenaje


TÍTULO: “Concha. Yo lo que quiero es bailar”
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Josep María Pou
TEXTO: Juan Carlos Rubio (sobre biografía y relato oral de Concha Velasco)
DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: Xavier Mestres
MÚSICOS: Xavier Mestres, Tomás Alcaide, Roger Conesa, Xavi Sánchez


Érase una vez, una niña que a los 10 años le dijo a su madre: “Mamá, quiero ser artista”. Su madre, ni corta ni perezosa convenció al padre para que lo antes posible se trasladaran a Madrid con el objetivo de que la niña pudiera cumplir su sueño. Como Chiti, así la llamaba su familia, era muy disciplinada, pronto empezó a destacar en sus clases de baile y el sueño de ser artista estaba cada vez más cerca. Pero ¡Ojo! Porque ella no quería ser una artista cualquiera, ella quería ser la mejor.

Esto que os he empezado a contar no es ningún cuento, es la vida real de la que ha llegado a ser una de las mejores actrices de nuestro panorama teatral, cinematográfico y televisivo: Concha Velasco. En un monólogo a través del cual hace cómplice al público desde el primer momento, llegando incluso a conversar con la gente de las primeras filas, la Velasco va desgranando la historia de su vida, sobretodo de su vida profesional, y entre chismes, canciones y confidencias hace las delicias de sus incondicionales entre los que me cuento.

La verdad es que me alegro un montón de que a Josep María Pou se le haya ocurrido la idea de brindar este merecidísimo homenaje a Concha Velasco. Porque sí, porque ahora todavía está en activo y puede contarnos ella misma su historia y disfrutarlo. Los homenajes, si se puede, hay que hacerlos en vida para que los homenajeados los disfruten.

Y Concha lo disfruta. Vaya si lo hace, no hay más que verla. Ríe, canta y se emociona recordando los momentos buenos y los no tan buenos. Mención especial merece su narración de la noche en que no le dieron el Goya, contándolo, demuestra su espléndido sentido del humor y se hace querer todavía más si cabe. Ya que al fin y al cabo eso es lo que buscan los artistas ¿no? Que les quieran un poquito.

Esta obra es un monólogo, pero la protagonista no está sola en escena, la acompañan cuatro fantásticos músicos que además de tocar maravillosamente diversos instrumentos, cantan como los ángeles.

Quiero recomendar esta función a todos aquellos que admiren a Concha Velasco. Aunque sólo fuera por el placer de bailar “La chica ye-ye” mientras Concha la canta en directo sobre el escenario, ya merecería la pena. Pero hay mucho más. Los que no tengáis oportunidad de verla, todavía podéis disfrutar de su buen hacer en la serie que la semana pasada estrenó Antena 3: “Gran Hotel”, una muestra más de su inagotable talento.





domingo, 2 de octubre de 2011

Hablando con la pared



TÍTULO: “Shirley Valentine”
AUTOR: Willy Russell
VERSIÓN: Nacho Artime
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Andrea D’Odorico
PRODUCCIÓN: Carlos Lorenzo
DIRECCIÓN: Manuel Iborra
INTÉRPRETE: Verónica Forqué


¿De cuántas cosas puede hablar una mujer sola en su cocina? ¿De qué no será testigo esa pared que la contempla? Muchas veces decimos: ¡Ay, si las paredes hablaran…! Pues bien, en este caso no hace falta que las paredes hablen porque una mujer, Shirley Valentine, hablar por ellas y con ellas.

A lo largo de un delicioso monólogo, Verónica Forqué se mete en la piel de Shirley, una mujer de 48 años un tanto hastiada de su vida rutinaria de ama de casa pero que en ningún momento pierde la sonrisa y el sentido del humor. Con una charla ágil y amena va haciendo cómplice al público (que interrumpe en numerosas ocasiones para aplaudir) de sus frustraciones y de sus sueños: los años de escuela, el noviazgo, las relaciones con los hijos, con las vecinas, los deseos incumplidos, las esperanzas, el sexo…todo ello va desfilando ante nosotros haciendo que con cada palabra que esta mujer pronuncia, la queramos más.

Siempre me ha encantado Verónica Forqué, me parece una de las grandes de nuestro país. Se puede estar de acuerdo o no, (sé que hay gente a la que no le gusta nada), pero yo lo veo así. Además, creo que con esta comedia, pues no se trata de un monólogo de humor sino de un texto teatral en toda regla, demuestra su talento en toda la extensión de la palabra: nos hace sonreír pero también nos emociona y hace que se nos forme un nudo en la garganta.

En esta aventura Verónica está dirigida por el director que mejor la conoce, Manuel Iborra, y precisamente por esa complicidad existente entre ellos, Iborra ha puesto a disposición de su “actriz favorita” todo aquello que la hace brillar. Y brilla, brilla muchísimo, podría decir que incluso irradia luz a su alrededor, pero claro, esta es sólo mi opinión personalísima. Para saber si estáis de acuerdo conmigo o no tendréis que ir a verla.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Los mitos nunca mueren



TÍTULO: "Al final del arcoiris"
AUTOR: Peter Quilter
DIRECCIÓN: Eduardo Bazo y Jorge de Juan
INTÉRPRETES: Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Javier Mora
ESCENOGRAFÍA: Ana Garay
VESTUARIO: Yvonne Blake
MÚSICOS: Jose Manuel Villacañas, José San Martín, Fernando Lupano, Ramiro Obedman

No he conocido mucho a Judy Garland. Evidentemente he visto algunas de sus películas como “El mago de Oz” o “Ha nacido una estrella” y he escuchado su voz en los discos muchísimas veces, pero no tenía conocimiento de cómo fue su vida hasta que escuché hablar de ella a Natalia Dicenta, cuando allá por el mes de Enero comenzaba la promoción de la obra que todavía está representando con gran éxito: “Al final del arcoiris”.

He tenido la inmensa suerte de ver recientemente esta obra que relata los últimos meses de Judy Garland, cuando estaba ofreciendo 6 semanas seguidas de conciertos en el emblemático “Talk of the town” en Londres.

A pesar de que Judy Garland no tuvo una vida fácil en ningún aspecto, la obra transpira sentido del humor porque al parecer, ella era así: un espíritu libre que sabía hacer felices a los que estaban a su lado.

El autor, Peter Quilter, ha querido con esta función homenajear a una artista que será siempre recordada como una de las grandes de todos los tiempos. Y para meterse en la piel de una grande, otra grande: Natalia Dicenta. Posiblemente se podría interpretar a Judy de otra manera, pero estoy segura de que no se podría hacer mejor. Natalia pone al servicio del personaje todo su ser y nos conmueve y enternece tanto cuando habla como cuando canta. Para mí, su interpretación de “The man that got away” que pone fin al primer acto es uno de los mejores momentos de la función. Sólo falta que de una vez se ponga a la venta el tan esperado disco del musical, a ver si los productores (o quién corresponda) se ponen las pilas de una vez con esto.

El espectáculo no podría ser completo si no fuera por la brillantez de los dos acompañantes de Judy: el gran Miguel Rellán y el prometedor Javier Mora que dan la réplica a Natalia Dicenta de forma sabia y certera. Desde luego hay que aplaudir también a los músicos que acompañan en directo todas las canciones: Jose Manuel Villacañas Rey, José San Martín, Fernando Lupano y Ramiro Obedman que componen un cuarteto de jazz fantástico.

Son tantas las cosas que habría que mencionar de esta función que esta reseña se haría demasiado larga. Por eso sólo quiero añadir mi alabanza al espectacular vestuario diseñado por la oscarizada Yvonne Blake y sin más, animaros a tod@s a que vayáis a ver el espectáculo y entréis en el hotel londinense donde Judy preparaba los conciertos que ofreció durante los últimos meses de su vida.


miércoles, 14 de septiembre de 2011

Una herencia sorprendente


TÍTULO: "Querida Matilde"
AUTOR: Israel Horovitz
ADAPTACIÓN: Antonio Albert y Juan Luis Iborra
ESCENOGRAFÍA: Gabriel Carrascal
DIRECCIÓN: Juan Luis Iborra
INTÉRPRETES: Lola Herrera, Daniel Freire, Ana Labordeta


Matilde es una señora que pasa ya de los setenta años pero que se muestra tan activa y dinámica como si tuviera veinte años menos. Vive en un precioso apartamento frente a la emblemática Puerta de Alcalá, a un paso del Parque del Retiro. Su hija Concha vive con ella y afirma que su madre no tiene secretos para ella y que es su mejor amiga.

Pero la vida de estas dos mujeres va a cambiar de pronto con la llegada de Matías, un hombre argentino recién llegado de Mar de Plata, al que su padre al morir dejó en herencia el piso en que viven Matilde y su hija. Lo que Matías no sabe es que Matilde tiene derecho a vivir en el piso hasta el fin de sus días, lo que dará lugar a una convivencia un tanto complicada en ocasiones.

Estamos ante una obra del dramaturgo estadounidense Israel Horovitz adaptada con acierto por Antonio Albert y Juan Luis Iborra, una función de lo que se ha dado en llamar “alta comedia”, género al que nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos la gran Lola Herrera que ya protagonizó las temporadas pasadas y con gran éxito, “Seis clases de baile en seis semanas”.

En esta ocasión se mete en la piel de una mujer fuerte, luchadora y con mucha clase que le viene como anillo al dedo. Está acompañada por Daniel Freire y Ana Labordeta que también se muestran muy convincentes en sus respectivos papeles. Poco a poco, vamos viendo como evoluciona la relación entre los tres personajes y se nos van desvelando ciertos secretos del pasado que sorprenden a más de uno.

Juan Luis Iborra con su sensibilidad habitual firma la dirección de este montaje que ofrece al público unas horas de teatro amable y tierno así como la oportunidad de volver a ver a Lola Herrera sobre las tablas y muy bien acompañada.

No se tienen oportunidades así todos los días, así que si pasa por vuestra ciudad no la desperdiciéis que están de gira.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Carcajadas aseguradas


TÍTULO: "Fuga"
AUTOR: Jordi Galcerán
INTÉRPRETES: Amparo Larrañaga, Jose Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz-Urquiza, Francesc Albiol
DIRECCIÓN: Tamzin Townsend


¡Qué difícil es hacer reir! La mayoría de las veces cuando soltamos la carcajada ni nos planteamos cuánto les habrá costado a los cómicos sacárnosla, pero lo cierto es que detrás del arte de hacer reir hay un arduo trabajo. Para que la comedia que se representa sobre el escenario provoque las risas del público hacen falta, al menos, estos ingredientes: un buen guión, unos buenos intérpretes y una eficaz dirección que consiga hacer encajar esos elementos como si de un mecanismo de relojería se tratara.

Pues bien, "Fuga" de Jordi Galcerán cuenta con estos ingredientes y por ello las carcajadas están aseguradas desde la primera escena hasta la última. Los que hayáis visto otras obras de este autor como "Palabras encadenadas", "Carnaval" o "El método Grönholm", ya sabéis, que si por algo se caracterizan es por las continuas sorpresas y vueltas de tuerca que esconden se trate del género del que se trate. En el caso que nos ocupa estamos ante una comedia de enredo con todo lo que eso implica: equívocos, engaños, trampas, situaciones inverosímiles... todo ello al servicio de la carcajada.

Una vez más la incombustible Tamzin Townsend firma la acertada dirección de un montaje protagonizado or Amparo Larrañaga y Jose Luis Gil que repiten juntos tras el éxito la temporada pasada de "Ser o no ser".

Confieso que en los últimos tiempos había echado de menos a esa Amparo Larrañaga que encarnaba personajes un tanto bordes e irónicos, ahora puedo decir con agrado que ha vuelto. La historia comienza con un ministro del Gobierno que acaba de dimitir por un escándalo de corrupción urbanística. Se encuentra desesperado y en el peor momento de su vida, pero la suerte quiere que llame a la puerta de su casa una vendedora ambulante de Vallecas que cambiará su vida. A partir de ahí cualquier cosa puede pasar.

No hay que olvidar tampoco la actuación de Mario Muñiz de Urquiza, Kira Miró y sobre todo Franscesc Albiol que con unas pocas escenas consigue hacer las delicias del público. La única pega que pondría es que creo que quizá a Kira Miró no se la oiga suficientemente bien desde las últimas filas.

Estamos, en suma, ante una hora y media de carcajadas aseguradas.

domingo, 24 de julio de 2011

Música para el verano



No, no me he ido de vaciones. Lo que ocurre es que hace tiempo que no escribía porque no he ido al teatro ultimamente y no tenía ganas de reseñar las películas que he visto aunque me hayan gustado. Tengo pendientes varias obras de teatro pero iré a verlas a partir de finales de agosto así que hasta entonces me temo que no habrá reseña teatral.

Para que el silencio del blog no se haga tan largo he decidido traeros una recomendación musical. Se trata de un grupo que acabo de descubrir pero que quizá algunos ya conozcáis puesto que sacaron su primer disco en 2010. Se trata de Sweet Wasabi, integrado por la actriz Laura Pamplona y su marido el baterista Pedro Barceló.

En este álbum titulado "Área de servicio" podemos escuchar un amplio abanico de temas que van desde el jazz hasta el pop, pasando por la bossa nova y el bolero. Para mí ha sido un gran descubrimiento por el estilo en sí de las canciones y por la dulce voz de Laura Pamplona a la que hasta ahora sólo conocía como actriz.

Todos los temas han sido compuestos por ellos, Pedro la música y Laura la letra. Además la portada del álbum también es cosa de Laura Pamplona que estudió diseño en su día.

Para mí en estos últimos días se ha convertido en un placer escucharles y estaré atenta a las nuevas cosas que hagan.

Os dejo el vídeo de su primer single a ver qué os parece. A mi juicio, el vídeo no es gran cosa pero el tema merece la pena.

domingo, 5 de junio de 2011

Eterna juventud

TÍTULO: “La avería”
AUTOR: Friedrich Dürrenmatt
VERSIÓN: Fernando Sansegundo
INTÉRPRETES: Daniel Grao, Emma Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo
CARACTERIZACIÓN: Javier Hernández
DIRECCIÓN: Blanca Portillo


Un hombre sufre una noche una avería en su coche que le imposibilita seguir viaje, no encontrando alojamiento en el pueblo, se ve obligado a aceptar la amable invitación de unos hospitalarios ancianos que parecen deseosos de acogerlo en su casa.

En la casa vive un anciano juez que ha invitado a cenar a sus amigos: un fiscal, un abogado defensor y el dueño de la taberna del pueblo que siempre les proporciona exquisitos caldos. Junto a ellos, una anciana cocinera que hace las delicias de todos ellos preparándoles suculentos platos.

Este grupo de amigos propone al forastero que se sume a un juego que es para ellos habitual. Cada uno volverá a ocupar la categoría profesional que tuvo durante su vida laboral y él deberá prestarse a ser el acusado en este particular divertimento.

Abrumado por la caluros bienvenida que le han brindado, el invitado acepta participar en el juego…y hasta ahí puedo leer.

Se trata de una obra en la que Fernando Sansegundo ha adaptado un cuento del suizo Friedrich Dürrenmatt que trata de analizar los sutiles límites que separan legalidad y justicia. Puede parecer un tema bastante manido, pero a pesar del paso del tiempo, nunca pierde actualidad.

Además, esta obra, intenta bajo la dirección de la incombustible Blanca Portillo, romper una lanza a favor de que los ancianos no pasen a un segundo plano al cumplir cierta edad, sino que sigan realizando tareas a través de las cuales puedan ser útiles a la sociedad y sentirse a su vez jóvenes.

Nos encontramos, sobre todo ante un auténtico recital interpretativo en el que 5 de los seis actores jóvenes interpretan a ancianos de una forma totalmente verosímil, ayudados por una impecable caracterización que no resta ni pizca de expresividad a sus rostros. Me gustaría destacar también, el talento musical de los intérpretes que llegan incluso a cantar a capella durante una escena, de una forma absolutamente prodigiosa capitaneados por el siempre estupendo Asier Etxeandia.

No me extiendo más porque supongo que ya os habrá quedado claro que la obra es muy recomendable.


domingo, 1 de mayo de 2011

Homenaje al crimen



TÍTULO: “Crimen perfecto”
AUTOR: Frederik knot
VERSIÓN: Víctor Conde
ESCENOGRAFÍA: Ana Garay
VESTUARIO: Miguel Ángel Millán
INTÉRPRETES: Jorge Sanz, Elena Furiase, Pablo Puyol, Antonio Albella, José Sánchez-Orosa



¿Quién no ha disfrutado, se ha inquietado o sobrecogido alguna vez viendo una película de Alfred Hitchcock? Yo creo que todos hemos experimentado estas sensaciones alguna vez durante el visionado de sus películas. Esto también le ocurrió a Víctor Conde cuando siendo niño se quedó a ver una peli “a esas horas en las que se supone que los niños deben estar ya acostados”, en esa ocasión la película en cuestión era “Crimen perfecto”, tal impresión le produjo que muchos años después ha decidido llevar su adaptación a las tablas y rendir un sentido homenaje a su creador.

A decir verdad, la película en sí ya fue con anterioridad una obra de teatro, por lo que Víctor Conde no ha hecho en esta ocasión sino devolverla a su lugar de origen. Un escenario giratorio permite al espectador contemplar una misma acción desde distintas perspectivas y dar mayor verosimilitud a la impresión de estamos siendo testigos de la acción casi como si mirásemos a través del ojo de la cerradura.

Miguel Ángel Millán ha diseñado un vestuario basado fielmente en el que en su momento se pudo contemplar en la pantalla grande, sobre todo si atendemos a los modelos que en su día lució Grace Kelly, musa indiscutible del cineasta.

El director ha querido, eso sí, dar su toque de originalidad a la obra, y éste no es otro que el situar en parte del escenario lo que podrían haber sido los camerinos de los actores de la película así como el set de rodaje en el que su filmación se llevó a cabo. En algunas ocasiones incluso la representación se interrumpe momentáneamente y el público puede escuchar en una grabación los murmullos que seguramente se oían en el estudio durante las pausas del rodaje.

En mi humilde opinión estas peculiaridades del montaje, no eran necesarias para rendir homenaje al “mago del suspense”, aunque entiendo que el director ha querido imprimir su sello personal en él.

Por su parte, los intérpretes, encabezados por Jorge Sanz, Elena Furiase, y Pablo Puyol hacen un trabajo correcto y eficaz tratando de evocar a su vez a los intérpretes del celuloide y haciéndonos pasar un rato agradable en la butaca.

En suma, una función agradable con la que pasar un buen rato.

domingo, 10 de abril de 2011

Comunión entre poesía y música



TÍTULO: “Música callada. La vida rima”
VOZ: Ana Belén
PIANO: Rosa Torres-Pardo
GUIÓN: Luis García Montero
ADAPTACIÓN MUSICAL: Rosa Torres-Pardo
DIRECCIÓN: José Carlos Plaza



Se trata de un espectáculo difícil de definir o clasificar, las propias protagonistas – Ana Belén y la pianista Rosa Torres Pardo – lo denominan “Esto” no sabiendo muy bien que nombre ponerle. Quizá lo más parecido dentro de lo que se lo podría encuadrar sería un recital, aunque es cierto que tampoco es un recital al uso.

En mi opinión es un espectáculo acerca del poder evocador de la música y la palabra, porque eso es lo que ocurre sobre el escenario, Rosa Torres Pardo toca el piano magistralmente (Mozart, Chopin, Albéniz, Bartok…) mientras Ana Belén va recitando diversos textos y poemas de autores como San Juan de la Cruz, Alberti, Lorca, Luis García Montero (guionista a su vez del espectáculo), Gil de Biedma y otros. Mediante esta interacción entre ambas que dialogan a su vez entre sí, dirigidas por José Carlos Plaza, consiguen que el público evoque en su imaginación una serie de imágenes y situaciones que le transportan a otros lugares, otros tiempos y a otras concepciones del mundo, la vida y el arte.

Si tuviera que adjudicarle un adjetivo a lo que ví el otro día sobre las tablas sería “placentero”, porque siempre es un placer escuchar a aquellos que tienen la capacidad de contar bien las cosas, y estas dos mujeres poseen sin duda ese don. Nos van contando una serie de cosas a través de la música, la canción, y la palabra y consiguen llevarnos a su terreno y que nos las creamos. ¿Se puede pedir más? Quizá se podrían pedir otras cosas distintas, pero no tendrían por qué ser mejores.

Los incondicionales de Ana Belén disfrutarán sin duda de verla una vez más en directo sobre el escenario y al mismo tiempo, descubrirán a una grandísima pianista considerada la más grande en la interpretación de repertorio español.

Este espectáculo acaba de presentarse por primera vez al público y tiene por delante una larga gira, así que estad atentos y acudid a verlo.

domingo, 20 de marzo de 2011

Juez y padre


TÍTULO: “El alcalde de Zalamea”
AUTOR: Calderón de la Barca
MONTAJE: Compañía Nacional de Teatro Clásico
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Eduardo Vasco
INTÉRPRETES: Joaquín Notario, José Luis Santos, Eva Rufo, Jaime Soler, Pepa Pedroche, David Llorente…


Decir que los clásicos no pasan de moda y que siguen siempre vigentes puede parecer un tópico, pero no lo es. Para muestra un botón. La versión de “El alcalde de Zalamea” de Calderón de la Barca que ha vuelto a poner sobre las tablas la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Poco se puede decir de esta obra maestra del teatro español que no se haya dicho ya. Se nos cuenta la historia de Pedro Crespo y su familia que se ven obligados a dar hospedaje en su casa durante 4 días a la soldadesca de la milicia real. Un hecho lamentable tiene lugar durante ese periodo de tiempo lo que hará que la vida de esta familia ya nunca más vuelva a ser la misma.

Siempre es un placer ver esta función y escuchar ese verso tan directo y tan comprensible por público de toda clase y condición. Con esta reseña me gustaría romper una lanza en favor del teatro en verso. Mucha gente puede pensar antes de acercarse a él que es farragoso y difícil de entender, pero no es así. Debemos tener en cuenta que en la época en que se escribían estas obras, el público que acudía a ver las representaciones era el pueblo llano, en muchas ocasiones gente iletrada, y a pesar de todo no sólo las comprendían sino que además las disfrutaban. Así que… ¿por qué no vamos a acudir nosotros hoy en día?

Volviendo a “El alcalde…” en esta versión podemos disfrutar de una impecable dirección llevada a cabo por Eduardo Vasco y de unas magníficas interpretaciones entre las que se encuentran la de Joaquín Notario en el papel protagonista, José Luis Santos como Don Lope de Figueroa y Eva Rufo como la hija del alcalde (tremendamente conmovedora durante el monólogo ante su padre).

Un montaje sobrio, sin apenas escenografía, con música en directo y un toque de originalidad, ya que el resto del reparto hace las veces de “cla” sobre el escenario cuando sus personajes no están en escena. Dos horas de teatro de calidad que realmente merecen la pena.

jueves, 24 de febrero de 2011

Tangos al piano


TÍTULO: “Tango en el Café Tortoni”
PIANISTAS: Ángel Huidobro y Jorge García Herranz (Tangopuntodos)
BAILARINES: Giselle Velasco e Igor Tsvelkov.
COREOGRAFÍA: Carolina Gómez


Siento un enorme cariño por Argentina, ya lo he comentado en otras ocasiones. Casi no sé ni por qué, pero es así. Todo lo que huele a argentino ya de primeras me “cae” bien, su acento, su cine, su música y por supuesto, su baile: el tango.

Precisamente por eso me animé a ir a ver el espectáculo “Tango en el Café Tortoni” que según reza el programa y la publicidad “muestra al espectador la convivencia entre el tango tradicional y moderno, ofreciendo un recorrido vibrante lleno de virtuosismo, fuerza, sensualidad y emoción”.

No sé a vosotros, pero a mí y creo que a la mayoría del público que nos congregamos en el teatro, la cosa nos sonaba sobre todo, a baile. A música por supuesto, pero también a baile. Pues bien, el espectáculo se componía de dos pianistas, fantásticos por cierto, una pareja de baile y una serie de proyecciones en una pantalla. Hasta ahí todo bien, el problema está en que los bailarines se pasaron la mayor parte del espectáculo sentados en una mesita a un lado del escenario, como si fueran parte del atrezzo.

Fueron 14 los tangos y milongas que los músicos interpretaron al piano, de forma magistral, pero desgraciadamente la pareja de baile no bailó en más de tres. Esto, unido al hecho de que el espectáculo durase sólo 1 hora y 10 minutos hizo que los espectadores saliéramos del teatro con una cierta sensación de decepción.

Así que ya sabéis, si queréis ver un espectáculo de baile, no debéis acudir a éste, mejor veis la película “Tango” de Carlos Saura. Ahora bien, si queréis disfrutar de un magnífico concierto de tangos al piano, un poco corto eso sí, podéis acudir sin reservas porque lo disfrutaréis.

jueves, 17 de febrero de 2011

El hombre que no quería reinar



TÍTULO: “El discurso del rey”
DIRECCIÓN: Tom Hooper
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Drama histórico
DURACIÓN: 118 minutos.
INTÉRPRETES: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonhan Carter…


El rey Jorge VI de Inglaterra accedió al trono tras la renuncia por parte de su hermano Eduardo VIII, para casarse con una mujer plebeya y divorciada. Pero el nuevo rey tenía un problema: una acusada tartamudez le sobrevenía cuando se ponía nervioso y en particular, cuando tenía que hablar en público. Necesitaba ayuda, y la encontró en Lionel Logue, un hombre acostumbrado a tratar los problemas del habla, que pone todo su empeño en ayudar al Duque de York (más tarde Jorge VI).

Esto podría haber quedado en una curiosidad histórica puramente anecdótica si el cineasta Tom Hooper no hubiera decidido hacer una película basándose precisamente en ello.

La película me ha gustado muchísimo por varios motivos:

  •  Las brillantes interpretaciones de Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter que nos trasladan con gran facilidad al momento y lugar de los hechos.
  •  La ternura con que está contada la historia de forma que el espectador se siente solidario y empatiza enormemente con los complejos y las inseguridades del protagonista.
  •  La forma que tiene Lionel de ayudarle unido al hecho de que el personaje que le ayuda, sea precisamente un hombre que siente un profundo amor por el teatro (no lo puedo evitar tenía que decirlo).

Además creo que se trata de una película que puede gustar tanto a monárquicos como a republicanos porque en definitiva, no nos muestra a un Rey sino a un hombre de carne y hueso que como todos nosotros se ve a veces atenazado por el miedo y las inseguridades y tiene que hacer un esfuerzo enorme para sobreponerse y vencerlos.

domingo, 13 de febrero de 2011

Escandalosamente divertida



TÍTULO: “Escándalo en Palacio”.
AUTOR: Pedro Ruiz.
DIRECCIÓN: Pedro Ruiz.
COLABORACIONES AUDIOVISUALES: Javier Quero, Miriam Hernández y Miguel Toral.
INTÉRPRETES: Pedro Ruiz y Lidia San José.



En el salón del Palacio Presidencial de un país de cuyo nombre no quiero acordarme, el Presidente y su joven esposa son testigos horrorizados de cómo la televisión está emitiendo un video de su primer encuentro sexual en unos lavabos, cuando 4 años antes él todavía estaba casado con su anterior mujer.


Así da comienzo la obra “Escándalo en Palacio” protagonizada por el incombustible Pedro Ruiz y la joven actriz Lidia San José. Cuando uno va a ver un espectáculo de Pedro Ruiz ya se puede imaginar lo que se va a encontrar. El polifacético y en muchas ocasiones injustamente infravalorado artista, escribe dirige y protagoniza todos su espectáculos. Ahora bien, en esta ocasión se trata de algo ligeramente distinto, por primera vez interpreta al mismo personaje desde el principio hasta el final de la función y el hilo argumental es único.


No obstante, como el propio Ruiz afirma, no ha querido despistar demasiado a su público y por eso nos presenta una hilarante comedia llena de ácida crítica hacia los políticos y los poderosos en general. No defrauda. Durante casi dos horas, el público ríe continuamente interrumpiendo incluso con aplausos en ocasiones el discurso de los actores y en particular el recital de cabriolas, cambios de registro y guiños que ofrece Pedro Ruiz demostrando que está tan en forma como en sus mejores tiempos.


Un espectáculo que sin duda, divertirá a muchos y escocerá a otros que no tengan la conciencia tranquila y que oculten trapos sucios debajo del colchón. Lo alarmante es, que como nos recordaba el protagonista tras saludar y recoger los aplausos del respetable, no nos asustemos ni nos sorprendamos cuando vemos este tipo de realidades representadas sobre las tablas.

sábado, 22 de enero de 2011

Estreno en Madrid




Este año todavía no me he estrenado con ningún montaje teatral pero aún así quería recomendaros uno a los que vivís en Madrid o cercanías o estáis de paso por ahí. Se trata de "Al final del arcoiris" un musical de pequeño formato que podéis ver en el Teatro Marquina hasta finales de Febrero.

Se trata de una obra escrita por el británico Peter Quilter acerca de los últimos días de vida de la gran Judy Garland. El musical promete emoción, risas, música...y es ya un gran éxito en otros países.

Está protagonizado por la actriz y cantante Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Javier Mora. De la dirección se ocupan Eduardo Bazo y Jorge de Juan.

Yo no tendré oportunidad de verla en Madrid pero deseo hacerlo a lo largo de la gira que emprendan y que espero que sea larga y exitosa.

Para los que no hayáis tenido todavía la suerte de escuchar cantar a Natalia Dicenta, os aseguro que será todo un descubrimiento. Mientras tanto, y para poneros los dientes largos os dejo una improvisación del tema de George Gershwin "Summertime" interpretado por ella.


Si vais a verla, no dejéis de comentarme vuestras impresiones.