lunes, 31 de diciembre de 2012

Mis espectáculos de 2012



Otro año más ha pasado y aquí estoy de nuevo para hacer un recuento de los espectáculos en directo que he podido ver durante este 2012:

- "La gran depresión"
- "Llama un inspector"
- "Juicio a una zorra"
- "El tiempo y los Conway"
- "El viento en un violín"
- "Yes, we Spain is different"
- "Ocasiones especiales"
- "El tipo de al lado"
- "De cintura para abajo"
- "¡Sin paga, nadie paga!"
- "La Pepa" Ballet flamenco de Sara Baras
- "De ratones y hombres"
- "Navidad flamenca. Zambomba de Jerez"

Este año han sido 13 los espectáculos en directo de los que he podido disfrutar, uno menos que el año pasado, pero es que no está el horno para bollos así que no me puedo dejar. Como siempre ha habido de todos los género aunque este año me ha faltado un musical. A ver si en el 2013 que está a punto de entrar se puede mejorar o al menos igualar. ¡Feliz año!

domingo, 23 de diciembre de 2012

En el portal de Jerez






TÍTULO: “Navidad flamenca. Zambomba de Jerez”
GUITARRAS: Antonio Higuero y Domingo Rubichi
CANTE, COROS Y PALMAS: Ángel Vargas, Joaquín El Zambo, Anabel Rosado, Gema la Cantarota, María Barea y Malena Parrilla.
ZAMBOMBA: Israel López.




La zambomba no es sólo un instrumento musical. Es además el nombre de una fiesta típica por estas fechas en la ciudad de Jerez de la Frontera (Cádiz). Tiene su origen en las reuniones que los vecinos realizaban en los patios y corrales de sus casas para celebrar la llegada de la navidad, comiendo alfajores, bebiendo vino de la tierra y, cómo no, cantando villancicos.

No he podido acudir nunca a una Zambomba en Jerez porque nunca he estado por allí en estas fechas, pero, por suerte, el otro día tuve la suerte de asistir a una en un teatro de mi ciudad. Faltaban el vino y los alfajores pero sobraba la alegría y las ganas de pasarlo bien. Un elenco formado por figuras del flamenco jerezano, dirigidas por el guitarrista Antonio Higuero, hizo las delicias s del público presente que abarrotó el teatro como ya es habitual en este tipo de espectáculos.

Ellos nos demostraron que no son necesarios muchos elementos para montar una gran fiesta, por lo menos en Andalucía, y concretamente en Jerez: dos guitarristas de primera, dos cantaores, cuatro cantaoras que además bailaban con mucha gracia y salero, y por supuesto, la zambomba tocada por Israel López que derrochó simpatía y sentido del humor. No hace falta nada más, eso, y las ganas de pasarlo bien y echar un ratito todos juntos celebrando la navidad.

El espectáculo contó con dos partes bien diferenciadas: los villancicos propiamente dichos y la fiesta por bulerías en la que las letras también hablaban de la llegada del niño Dios. Puedo asegurar que a todos los presentes se nos hizo corto a pesar de durar dos horas.

Una vez más ha quedado de manifiesto que los flamencos son capaces de celebrar y expresar la alegría como nadie, o al menos como casi nadie, y que cuando un artista disfruta de verdad sobre el escenario, al público se le contagia su actitud y no puede hacer otra cosa que disfrutar de lo lindo también.

No puedo terminar esta reseña sin hacer una mención especial al cantaor Ángel Vargas cuyo estilo y sentimiento al cantar me puso los pelos de punta. ¿Puede haber una forma mejor de empezar la navidad? Yo creo que no. ¡Feliz navidad!

domingo, 25 de noviembre de 2012

En busca de la hermana perdida






TÍTULO: “Entra en mi vida”
AUTORA: Clara Sánchez
EDITORIAL: Destino



Hoy no vengo a hablaros de una obra de teatro ni de una película o un concierto sino de un libro, que si bien es cierto que no es un espectáculo, un buen libro sí puede hacerte pasar un rato espectacular.

En este caso se trata de la novela “Entra en mi vida” de la escritora ganadora del Nadal en 2010 por “Lo que esconde tu nombre”. Desde el momento en que empecé a oír hablar de este libro sentí ganas de leerlo y Price Minister me lo puso en bandeja al organizar el “Concurso de libros y reseñas” por lo cual me animé a participar y ellos muy amablemente me enviaron el libro en cuestión.

El tema de la novela está de plena actualidad en los últimos tiempos, los niños robados en España durante los años 70 y principios de los 80 que en los últimos meses han llenado páginas y páginas de periódicos y horas de televisión.

En esta ocasión la autora ha querido acercarnos a la cuestión desde una óptica distinta. La historia está contada desde dos puntos de vista: el de Verónica y el de Laura, las dos hermanas que fueron supuestamente separadas al nacer. Los capítulos van alternándose conformando así una historia a 2 voces en la que una de las protagonistas (Verónica) busca a la otra porque su madre está convencida que su hija mayor no nació muerta sino que se la arrebataron al nacer.

Quizá precisamente por esta forma de narrarla, la historia adquiere tintes aún más intimistas y sentimos la melancolía y la incertidumbre que se apoderan de las protagonistas a lo largo de las páginas. No voy a negar que se trata de relato duro, no por lo que cuenta sino más bien por lo que subyace tras lo que se cuenta, si lo pensamos bien, cualquiera de nosotros podría haber sido una de las partes de esta historia.

En algunas ocasiones he echado de menos un poco más de velocidad en el transcurso de acción pero comprendo que la investigación en la que se embarca Verónica para encontrar a su hermana es en muchas ocasiones una búsqueda infructuosa que no puede avanzar con más rapidez.

Si os interesa el tema, y queréis abordarlo desde una perspectiva diferente. Ésta es vuestra novela.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Sueños rotos






TÍTULO: “De ratones y hombres”
AUTOR: John Steinbeck
ADAPTACIÓN: Juan Caño Arecha y Miguel del Arco
INTÉRPRETES: Fernando Cayo, Roberto Álamo, Antonio Canal, Rafael Martín, Josean Bengoetxea, Irene Escolar, Eduardo Velasco, Diego Toucedo, Alberto Iglesias, Emilio Buale
DIRECTOR: Miguel del Arco



Los sueños ayudan a vivir. Tener un objetivo que realizar nos empuja a caminar hacia él y no desesperar. Esto es lo que les ocurre a George y Lennie dos temporeros que van de ciudad en ciudad y de pueblo en pueblo buscando trabajos de temporada que les permitan realizar su sueño de llegar a comprar una granja y administrar su propia tierra.

Pero George y Lennie no son dos personajes cualesquiera, George es decidido y valiente y Lennie es un grandullón “no demasiado inteligente”, con alma de niño que se mete en líos con más frecuencia de lo que quisiera. Juntos forman una pareja atípica pero también entrañable.

“De ratones y hombres” es una de las novelas del gran escritor estadounidense John Steinbeck que refleja a las clases bajar durante la época de la Gran Depresión americana. El propio autor convirtió la novela en obra de teatro y ahora Juan Caño Arecha y Miguel del Arco han realizado una adaptación en mi opinión muy acertada y tremendamente fiel al original.

Durante dos horas acompañamos a George y a Lennie que nos hacen partícipes de sus sueños y sus problemas hasta que acabamos haciéndolos nuestros. Así conoceremos a sus compañeros de trabajo: Slim, el viejo Candy, el negro Crooks y también al tirano hijo del jefe, Curley, y a su seductora mujer.

Resulta imprescindible destacar aquí el enorme talento de todos los integrantes del elenco encabezado por Fernando Cayo y un increíblemente tierno Roberto Álamo. Mención especial merece también la frescura y soltura innata que demuestra sobre las tablas Irene Escolar continuidad asegurada de la gran saga de los Gutiérrez Caba.

La iluminación y la proyección de vídeos sobre una pantalla al fondo de la escena ayudan a crear la atmósfera necesaria para la narración de la historia. Una historia que ante todo conmueve y remueve las entrañas del espectador. Teatro con mayúsculas.

sábado, 13 de octubre de 2012

Haciendo música con los pies



Sara Baras en un momento del espectáculo


TÍTULO:“La Pepa”
COMPAÑÍA: Ballet Flamenco Sara Baras.
COREOGRAFÍA: Sara Baras
DIRECCIÓN: Sara Baras
MÚSICA: Keko Baldomero
ESCENOGRAFÍA: Ras Artesanos
DISEÑO DE LUCES: Óscar Marchena, J LuisAlegre y Sara Baras.
VESTUARIO: Torres-Cosano
ARTISTA INVITADO: José Serrano (coreógrafo de sus intervenciones).



Es difícil explicar qué es la magia, pero no es difícil sentirla viendo un espectáculo de Sara Baras. La bailaora gaditana ha vuelto a los escenarios tras su maternidad y lo ha hecho por la puerta grande. Por encargo de la Diputación y el Ayuntamiento de Cádiz nos trae los aires de su tierra y un sentido homenaje a la que fue la primera carta magna española, la Constitución de Cádiz de 1812, o lo que es lo mismo, “La Pepa”.

Como ya es habitual en sus espectáculos, Sara Baras despliega todo su arte que queda plasmado en la dirección, coreografía, guión y cómo no, en el baile. Su presencia arrolladora así como la de su inseparable José Serrano y la del magnífico cuerpo de baile nos llevan de paseo por Cádiz a través de los distintos palos del flamenco, haciendo vibrar en todo momento a un público enfervorecido que se deja las manos aplaudiendo tras cada número.

Acudo a ver espectáculos de baile flamenco con cierta asiduidad, pero he de reconocer que los que más me emocionan son los representados por el Ballet Flamenco de Sara Baras. Su capacidad de “hacer música con los pies” no deja de sorprenderme, como tampoco deja de hacerlo el silencio cuasi religioso que se respira en el teatro durante esos magistrales zapateados.

En esta ocasión estamos, una vez más, ante un espectáculo completo en el que hasta el más mínimo detalle está cuidado con mimo. La iluminación nos traslada sin esfuerzo a la capital de la Costa de la Luz y el precioso vestuario de Torres-Cosano nos hace viajar dos siglos atrás y pasearnos por tabernas y plazas del Cádiz de 1812.

No quiero olvidar a los magníficos músicos y cantaores que son parte esencial del espectáculo y que en perfecta fusión con él, en ciertos números se integran incluso con el cuerpo de baile. En esta ocasión existe además una colaboración de Ara Malikian y el Cuarteto de cuerda Aupaquartet. Además, debo decir, que siento auténtica debilidad por los percusionistas de esta compañía, Antonio Suárez y Manuel Muñoz “Pájaro” que en sus “solos” ponen los pelos de punta.

Para cuando uno quiere darse cuenta ya han pasado dos horas, y estamos ante uno de esos fines de fiesta tan característicos de la compañía, en los que Sara Baras y todo su elenco derrochan simpatía y alegría a raudales ganándose ya de manera definitiva y eterna el cariño del público.

Me gustaría decir muchas cosas más acerca de lo que me ha hecho sentir este espectáculo, pero me resulta muy difícil describirlo con palabras así que os dejo sólo un consejo: ¡No os lo perdáis!

domingo, 23 de septiembre de 2012

Amas de casa indignadas




TÍTULO: “¡Sin paga, nadie paga!
AUTOR: Darío Fo
INTÉRPRETES: Pablo Carbonell, María Isasi, Marina San José, Carlos Heredia e Israel Frías
DIRECCIÓN: Gabriel Olivares


Darío Fo escribió su gran éxito “¡Aquí no paga nadie!” en el año 1974. Casi cuarenta años han pasado desde entonces pero sin embargo, el texto no ha perdido un ápice de vigencia. Hace sólo unos pocos años el propio Fo volvió a reescribirla bajo el título “¡Sin paga, nadie paga!” añadiéndole algunos detalles y situándola en la era de Berlusconi.

Pues bien, esta nueva versión, adaptada eso sí a nuestro país, es la que podemos ver esta temporada sobre los escenarios españoles. Resulta escalofriante pensar que lo que este premio nobel de literatura ideó en 1974, esté ocurriendo (o casi) hoy en día a nuestro lado. La obra habla de una rebelión de amas de casa que frente a la subida de los precios y la bajada de salarios decide asaltar supermecados y llevarse la comida gratis.

El marido de una de ellas, Juan, interpretado por el genial Pablo Carbonell, es un obrero honrado y tremendamente legalista que prefiere morir de hambre antes que robar, y por eso su mujer deberá ocultarle el latrocinio, dando lugar a multitud de enredos y situaciones cómicas.

El decorado se nos presenta como un patio de vecinos por el que los diversos personajes suben y bajan, tratando de ocultar su delito a la policía y al marido. Acompañan a Carbonell en esta aventura María Isasi, Marina San José, Calos Heredia e Israel Frías que componen un reparto bastante coral en el que cada uno de ellos tiene su momento estelar.

Las carcajadas del público son constantes durante la representación, aunque debo admitir que a pesar del desconcertante parecido con nuestra realidad actual, a mí, como comedia de enredo no me ha resultado tan eficaz y creíble como otras quizá aún más disparatadas. No obstante, como sátira política y social está muy lograda.

domingo, 9 de septiembre de 2012

De plena actualidad



TÍTULO: “De cintura para abajo”
AUTORES: Dunia Ayaso y Félix Sabroso
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Javier Fernández
INTÉRPRETES: Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí, Jorge Monje
DIRECCIÓN: Dunia Ayaso y Félix Sabroso



En nuestros días, es habitual al escuchar las noticias o leer un periódico encontrarnos artículos acerca de la corrupción, planes urbanísticos imposibles, explosión de la burbuja inmobiliaria, crisis económica, crisis de pareja, escándalos y un largo etcétera.

Pues bien, todos estos ingredientes y algunos más están presentes en la comedia escrita y dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso y protagonizada por la incombustible Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí y Jorge Monje.

Podría decirse que Sabroso y Ayaso autores de grandes éxitos como “Perdona bonita pero Lucas me quería a mí” en el cine o “La Gran Depresión” en teatro, tienen el secreto de cómo hacer comedias entretenidas en las que van a su vez soltando pequeñas “pildoritas” que hagan reflexionar al público sobre temas diversos entre los que las relaciones humanas ocupan un lugar preponderante.

En este caso nos presentan a una pareja de pícaros (que bien podrían haber salido de las páginas de El Lazarillo o “El Buscón” si éstos estuviesen ambientados en nuestro días) que pese a que no se encuentran en sus mejores momentos “profesionales” ni personales, están dispuestos a seguir juntos al menos para dar un golpe más que puede solucionar todos sus problemas económicos. Para ello, buscan la connivencia del novio de la hija del alcalde de una localidad costera, para que les ayude a obtener la recalificación de unos terrenos.

Como podéis imaginar, la comedia está servida. Resulta muy divertido ver a estos dos pillos en acción tratando de encandilar al pringao de turno. Sus tácticas y artimañas resultan reconocibles y como suele ser habitual en estos casos, consiguen aunque pueda resultar paradójico, el público se sitúe más del lado de los “malos” que del bueno. Esto también da que pensar.

Los tres actores están estupendos. Antonia San Juan y Luis Miguel Seguí encarnando a los dos tunantes forman una pareja cuya química es evidente dentro y fuera del escenario. El público disfruta especialmente con la interpretación de ella, a la que muchos siguen por su personaje de Estela Reynolds en la exitosa serie de Telecinco “La que se avecina”. Aquí pueden volver a descubrirla en un personaje diferente aunque no del todo distinto al de la telecomedia. Jorge Monje cumple perfectamente con su papel de pijo pringao haciendo también las delicias del público con un personaje, a mi juicio, no tan agradecido como los otros dos.

No me gustaría terminar esta reseña sin mencionar la fantástica escenografía diseñada por Javier Fernández, que nos transporta al cuarto de baño de un lujoso hotel sin que le falte un detalle.

En suma, una obra que permite pasar un buen rato mientras la ves y seguir dándole a la cabeza tiempo después de haberla visto.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Cuando Pablo encontró a Laura



TÍTULO: “El tipo de al lado”
AUTORA: Katarina Mazetti
ADAPTACIÓN: Alain Ganas
INTÉRPRETES: Maribel Verdú y Antonio Molero
DIRECCIÓN: Jose María Pou



Cada uno es cada uno y sus circunstancias. El ambiente que nos rodea, las personas con las que nos relacionamos, los lugares donde vivimos o trabajamos van moldeando poco a poco nuestra forma de ser y hacen que nos convirtamos en seres únicos y distintos de todos los demás. Precisamente por esas diferencias con los demás resulta a veces tan difícil a algunas personas, encontrar una pareja que se adapte a su forma de ser y a sus necesidades.

Esto es precisamente lo que les ocurre a Laura y Pablo, los dos protagonistas de la función “El tipo de al lado”. Ella, viuda, bibliotecaria, intelectual, cosmopolita. Él, soltero, granjero, trabajador, rústico. Parece que dos personas tan dispares no están precisamente destinadas a ser pareja ¿o tal vez sí?

La función está protagonizada por dos intérpretes que ya han demostrado de sobra su talento en numerosas ocasiones: Maribel Verdú y Antonio Molero, que además ya compartieron escenario y éxitos en “Un dios salvaje”. En esta ocasión encarnan a esta atípica pareja que poco a poco irá descubriendo cuáles son las cosas que les unen y cuáles las que les separan y por tanto, si tienen posibilidades o no de un futuro en común.

No es ésta, a mi juicio, una obra de carcajadas (aunque las hay) sino más bien de sonrisas. Se inicia con un golpe de efecto que mantiene al público desde la primera escena.

José María Pou ha elegido la adaptación de una novela de la escritora sueca Katarina Mazetti, para dirigir a dos actores que consiguen que la difícil tarea de hacer reír, o sonreír al público parezca fácil. No debe ser sencillo mantenerse sobre el escenario a la presente vista del público, cuando a tu personaje no le corresponde hablar y ni siquiera forma parte de la escena que se está representado. Pues bien, estos dos intérpretes lo hacen con maestría. Saben permanecer en un discreto segundo plano cuando les toca, y como digo, eso no es fácil y pone de manifiesto su generosidad en el trabajo.

Es una obra sencilla y desnuda de artificios, pero no por ello simple. La realidad que nos plantea tiene bastante más profundidad de la que podría parecer a primera vista. Es, en definitiva, una invitación a la reflexión no exenta de sentido del humor.

domingo, 29 de julio de 2012

Ni contigo ni sin tí



TÍTULO: “Ocasiones especiales”
AUTOR: Bernard Slade
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Juan Carlos Rubio
INTÉRPRETES: Kiti Manver y Jorge Roelas


Creo que todos somos conscientes de que muchas veces no valoramos una cosa hasta que la perdemos. No está bien, pero es algo consustancial al ser humano. Perdemos algo que no valorábamos y desde ese mismo momento lo empezamos a echar de menos. Esto es lo que de alguna manera les ocurre a Víctor y Lola, los protagonistas de esta obra de teatro.

Tras más de dos décadas casados deciden separarse, y a partir de ahí inician nuevos caminos cada uno por su lado. Pero no todo resulta tan fácil como habían imaginado, porque de una u otra manera podríamos decir que se siguen queriendo. Paradojas de la vida.

En esta función escrita por el canadiense Bernard Slade, autor y guionista de grandes éxitos como “Embrujada” o “El próximo año a la misma hora”, vemos el devenir de esta pareja, o más bien expareja, a lo largo de 10 años desde su separación. Durante esos 10 años habrá de todo, encuentros, desencuentros, celos y alegrías compartidas a pesar de que nuestros dos protagonistas sólo se reencuentran en ocasiones especiales.

Yo diría que el principal pilar de esta función está en sus intérpretes que deben ser lo suficientemente versátiles como para conseguir hacer reír y también emocionar al público. En ese sentido, Juan Carlos Rubio, el director, lo tenía muy claro: debían ser Kiti Manver y Jorge Roelas, dos actores con una sólida trayectoria a sus espaldas capaces de transitar en hora y media por muy distintos estado de ánimo y además, muy queridos por el público. Evidentemente aceptaron.

Y como resultado, podemos disfrutar de esta obra que más que cómica, yo calificaría de agridulce, que efectivamente nos hace reír pero también reflexionar sobre el valor de lo que tenemos. Una buena opción para una tarde de verano.

domingo, 8 de julio de 2012

Latre is different




TÍTULO: "Yes we Spain is different"
IDEA ORIGINAL: Carlos Latre
ADAPTACIÓN: Jordi Casanovas
GUIÓN: Jordi Casanovas
DIRECCIÓN: Jordi Casanovas
COREOGRAFÍAS: Francisco Lloberas
INTÉRPRETE: Carlos Latre


Las parodias o imitaciones no son mi género teatral favorito. Prefiero una obra tradicional con su planteamiento, nudo y desenlace sea del género que sea. También un musical o incluso los monólogos humorísticos me resultan más tentadores aunque únicamente intento esquivarlos a favor de otras formas teatrales. No obstante, creo que sé reconocer el talento cuando lo veo y es evidente que Carlos Latre lo tiene.

En su nuevo espectáculo “Yes, we Spain is different”, encarna con su habitual maestría a aproximadamente una centena de personajes por todos conocidos. El mérito de subirse él solo a un escenario hablando, cantando, bailando o en otras palabras, entreteniendo, es innegable.

El público ríe a mandíbula batiente viéndolo transitar de un personaje a otro como pez en el agua. Rajoy, Esperanza Aguirre, Jorge Javier, Boris, la Esteban, la Duquesa de Alba… Latre no deja títere con cabeza y lleva a las tablas una hipotética visita de Obama a España en una especie de “Bienvenido Míster Marshall” que, según tengo entendido, guarda una gran similitud con su anterior espectáculo “Yes, we Spain”.

Por lo tanto, si visteis el anterior montaje, ya os podéis hacer una idea de lo que os vais a encontrar, sólo os queda sopesar si os gustaría repetir o no. Si no lo visteis, nunca está de más dar una oportunidad a un cómico con talento. Lo dejo en vuestras manos. En cualquier caso es una función entretenida en la que se echa de menos eso sí, o al menos yo lo hago, el programa de mano.

domingo, 6 de mayo de 2012

Madres e hijos





TÍTULO: "El viento en un violín"
LIBRO: Claudio Tolcachir
DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir
INTÉRPRETES: Inda Lavalle, Paula Rasenberg, Miriam Odorico, Araceli Dvoskin, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz.


Seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar o incluso habéis visto algún espectáculo de la compañía de teatro argentina “Timbre 4” dirigida por Claudio Tolcachir. En ese caso no hará falta que os hable mucho de su nuevo espectáculo “EL viento en un violín” para convenceros de que vayáis a verlo.

Para los que no hayáis visto los montajes anteriores como la archipremiada “La omisión de la familia Coleman” o “Tercer cuerpo” (como era mi caso), sólo deciros que Claudio Tolcachir es un autor y director de una gran sensibilidad. Afortunadamente, el argentino se prodiga bastante en las tablas españolas donde ya hemos podido disfrutar por ejemplo de una versión de “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller dirigida por él.

Pero quizá sea en los montajes de la compañía “Timbre4” cuando despliega al máximo su creatividad puesto que es además autor del libreto. Es ésta una compañía en la que el director tiene hace años depositada toda su confianza. Se conocen, se admiran, hay química entre ellos y eso se nota.

En esta ocasión se nos presenta como conflicto una historia de amor o más bien, como dice el propio Tolcachir, muchas historias de amor desesperado. Dos mujeres anhelan ser madres, otras mujeres ya lo son pero la relación que mantienen con sus hijos no es exactamente la que les gustaría. Pero claro, los hijos no son de nuestra propiedad aunque sean nuestros, y eso da lugar a roces y desacuerdos.

La función, de la cual no quiero destripar el argumento, tiene momentos de gran intensidad dramática aliviados siempre sabiamente con sentido del humor. Ya sabéis que soy gran admiradora de las creaciones tanto teatrales como cinematográficas argentinas. Una vez más, me reafirmo en mi opinión. Además, alguna vez he oído comentar que los actores argentinos saben como nadie interpretar esas escenas en las que todos los personajes hablan a la vez. Es verdad. Aquí también se puede comprobar.

Como veis son muchas las razones para acudir a ver “El viento en un violín”, entre esas razones se encuentra, cómo no, el elenco de la compañía, desde Inda Lavalle hasta Lautaro Perotti pasando por la gran Miriam Odorico, todos interpretan su papel en la justa y exacta medida para evitar caer en lo grotesco o en el absurdo.

En definitiva, una función que ya está dando mucho que hablar y que está girando por toda España. No os la perdáis.

domingo, 1 de abril de 2012

El tiempo que pasa inexorablemente



TÍTULO: "El tiempo y los Conway"
AUTOR: J.B Priestley
VERSIÓN: Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño
VESTUARIO: Javier Artiñano
INTÉRPRETES: Luisa Martín, Nuria Gallardo, Alejandro Tous, Juan Díaz, Chusa Barbero, Débora Izaguirre, Ruth Salas, Alba Alonso, Román Sánchez Gregory y Toni Martínez
DIRECCIÓN: Juan Carlos Pérez de la Fuente


Dice el refrán que “De el dicho al hecho hay un trecho”, seguro que todos nosotros sin excepción hemos tenido ocasión de comprobar más de una vez que efectivamente así es. Pues bien, esto es también lo que le ocurre a la familia Conway en la función escrita por J. B. Priestley.

La obra tiene una estructura revolucionaria si tenemos en cuenta que data de 1937 y que en esa época la narración en orden cronológico era la imperante. Aquí, el autor se permite la licencia de alterar dicho orden y así hacernos conocedores del futuro de la familia Conway antes incluso de saber los planes que ellos mismos pretendían llevar a cabo.

La historia comienza al poco de terminar la primera guerra mundial, los dos hombres de la familia han regresado a casa sanos y salvos y todo son motivos para la celebración y el regocijo. Presenciamos así una fiesta en la que todos los miembros de la familia intervienen participando en un juego y haciendo pantomimas.

La magia del teatro hace posible que en el siguiente acto hayan pasado ya diecinueve años. La situación es totalmente opuesta, los problemas económicos arrecian y los miembros de la familia no son ya tan bien avenidos como antes.

Finalmente, en el tercer acto, viajamos de nuevo al pasado y vemos cuáles eran los planes de futuro de la familia, que se las prometía muy felices. Apesadumbrados asistimos a la construcción de unos sueños que por ironías del destino no han podido cumplirse ¿o sí?

Para mí, lo mejor sin duda de esta versión, es la impecable actuación de Luisa Martín. Su construcción de la Señora Conway nos deja sin aliento por su fuerza y por la verdad que sabe darle a cada uno de sus movimientos y tics consiguiendo que verdaderamente parezca que en unos pocos minutos han pasado por ella casi veinte años. El resto del elenco, Nuria Gallardo, Chusa Barbero, Toni Martínez…están también correctos pero es inevitable quedar cegados por la luz que la matriarca de la familia desprende. Se agradece también, al menos yo lo hago, poder presenciar un teatro hecho sin micrófonos, como antes, cosa que cada vez abunda menos.

De todas formas, sí que le pondría una pega a esta función. No sé si es cosa de la adaptación o del texto original en sí, pero creo que el primer acto (aunque necesario y breve) se hace pesado. No sé si sería posible acortarlo un poco pero creo que de ser así, la función ganaría ritmo e interés.

Con todo, es una función interesante (aunque a mi juicio no llega al nivel de “Llama un inspector”) que merece la pena ver para a continuación reflexionar acerca de lo sucedido sobre las tablas.

domingo, 18 de marzo de 2012

¿Quiénes son los que escriben la Historia?



TÍTULO: "Juicio a una zorra"
AUTOR: Miguel del Arco
PRODUCCIÓN: Kamikaze Producciones S.L.
DIRECCIÓN: Miguel del Arco
INTÉRPRETE: Carmen Machi



El tiempo pasa inexorablemente para todos y por eso Helena de Troya ya no es la que era. Ya no es la mujer más hermosa del mundo, pero la historia sigue considerándola la culpable de la guerra entre griegos y troyanos.

Pero ella no está dispuesta a pasar a la historia de esta forma. Por eso quiere darnos su versión de lo que pasó. Así, nos relatará su vida en primera persona y mirándonos a los ojos, esperando ganarse nuestro favor y absolución.

El texto de Miguel del Arco es muy interesante porque nos acerca de forma ágil y amena al mito y todo lo que le rodea, pero lo mejor es sin duda la interpretación, y más en concreto, la intérprete que da vida a esta Helena: una inmensa Carmen Machi. ¡Qué difícil tiene que ser hacer ese papel! Saber estar en el punto correcto en cada momento haciendo pasar al público de la risa a la conmoción sin solución de continuidad.

Estamos ante un tema complejo que podría resultar muy denso y farragoso para el espectador, pero una acertada dirección y una brillantísima interpretación consiguen no sólo que el público no pierda el interés en ningún momento, sino que además se divierta y reflexione. Uno se da cuenta al ver este montaje (si es que no se había percatado antes) de que la historia es muy diferente según quien sea el narrador que nos la transmite.

Una vez más, en la función que yo presencié no hubo programas de mano disponibles. Una pena. Creo que tras una producción tan adecuada y una representación tan brillante deberían cuidarse un poco más este tipo de detalles. No sé quién es el responsable de proporcionar los programas ni de quién es el fallo, pero lo hago constar aquí con el deseo de que llegue a quien corresponda.

No me queda más que animaros a todos a que vayáis a ver “Juicio a una zorra” en cuanto tengáis oportunidad, porque disfrutaréis seguro con un espectáculo y una interpretación que quedará en vuestra memoria por mucho tiempo. Garantizado.

domingo, 19 de febrero de 2012

La crisis de los 50



TÍTULO: "La Gran Depresión"
AUTORES: Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
DIRECCIÓN: Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
INTÉRPRETES: Bibiana Fernández y Loles León.


En mi opinión siempre existe una buena razón para ir al teatro. Puede ser para ser testigo de una gran historia, para emocionarse, para aprender o simplemente para pasar un buen rato. Hay una obra para cada momento y para cada ocasión.

Por eso en esta reseña no os voy a hablar de una obra de magnífico texto, ni de un clásico, ni de una obra maestra, simplemente de una obra escrita con fines lúdicos por y para dos actrices muy queridas por el público como son Loles León y Bibiana Fernández.

Encarnan aquí a Manuela y Marta, dos amigas en la cincuentena que llevan 8 años sin hablarse, y que ahora se reencuentran. Juntas rememorarán los buenos tiempos y también los enfados, nos hablarán de sus miedos, sus inseguridades y sus sueños.

La obra está escrita y dirigida por los ya de sobra conocidos Dunia Ayaso y Félix Sabroso, de cuyo sentido del humor ya pudimos disfrutar con películas como “Perdona bonita pero Lucas me quería a mí”. En esta ocasión han escrito, como he dicho antes, una obra pensando claramente en el lucimiento de las dos actrices que iban a interpretarla. De esta manera nos dan la oportunidad de reírnos y también reconocernos en estas dos mujeres que sirven a Loles y Bibiana para demostrarnos una vez más su sentido del humor, su capacidad de reírse de sí mismas y su habilidad para la improvisación que se puso claramente de manifiesto en la función que yo presencié. Ríen, lloran, cantan, bailan y hace las delicias de un público que ante todo las quiere.

Así pues, ¿Quiénes deberían ir a ver esta función? Todos aquellos que sienten simpatía y aprecio hacia estas dos actrices que le pese a quien le pese forman ya parte de la historia teatral y cinematográfica de este país. Que no es poco.

domingo, 5 de febrero de 2012

Culpa compartida



TÍTULO: "Llama un inspector"
AUTOR: J.B Priestley
TRADUCCIÓN: Jose María Pou
DIRECCIÓN: Jose María Pou
INTÉRPRETES: José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Rubén Ametllé, Paula Blanco, David Marcé.


La familia Birling está celebrando el compromiso de su hija Sheila con Gerald Croft cuando un inspector de policía les interrumpe para informarles de que una muchacha ha muerto en el hospital a consecuencia de un suicidio. La familia se muestra en principio bastante indiferente a este hecho: Es lamentable pero… ¿qué tienen ellos que ver con ese suceso? Poco a poco el inspector Goole haciendo uso de una técnica muy particular irá desentrañando la verdad.

Desde que en 1945 J.B Priestley escribiera esta obra, sus puestas en escena no han dejado de sucederse, incluso se llevó al cine en 1954. La razón de su éxito y de su permanencia sobre las tablas es clara: Funciona como un mecanismo de relojería en el que todas las piezas tienen su función y encajan perfectamente unas con otras. De esta manera, el interés del espectador se mantiene intacto de principio a fin.

La versión que se puede ver en esta ocasión es la dirigida y protagonizada por el veterano actor y director José María Pou. Una vez más, Pou hace gala de su saber hacer y realiza un montaje cuidado y clásico que mantiene intactas todas las cualidades del texto original.

En cuanto al reparto, aparte del ya de sobra conocido protagonista, me han sorprendido muy gratamente Amparo Pamplona a la que no había tenido ocasión de ver hasta ahora en teatro, interpretando a la madre de la familia Birling con gran energía y convicción, así como Rubén Ametllé que encarna al prometido de Sheila Birling de una manera contundente y elegante. No me ha sucedido lo mismo con Paula Blanco en el papel de la hija de la familia, que en ocasiones no consiguió convencerme del todo quizá por la entonación un tanto extraña que daba a veces a sus frases.

Mención aparte merece la preciosa escenografía de Pep Durán que consigue trasladarnos a la lujosa casa de una familia adinerada de la Inglaterra de principios del siglo XX.

En alguna ocasión he oído comentar un tanto despectivamente que esta obra es moralista. Y yo digo: ¿Moralista? Quizá. Pero… ¿Es que acaso la moral está de más en estos tiempos que corren? Yo no lo creo.