Lo mío es puro Teatro (y otros espectáculos)

Mis espectáculos del 2011

2011-12-31T08:55:00.000-08:00

Como cada fin de año aquí estoy otra vez y, esta vez sí para hacer el recuento de los espectáculos en directo vistos durante el 2011.

- "Escándalo en palacio"

- "Tango en el Café Tortoni"

- "El alcalde de Zalamea"

- "Música callada. La vida rima"

- "Crimen perfecto"

- ”La avería”

- ”Fuga”

- ”Querida Matilde”

- ”Al final del arco iris”

- ”Shirley Valentine”

- ”Concha. Yo lo que quiero es bailar”

- ”La caída de los dioses”

- ”Drácula”

- ”Lo mejor de Antonia San Juan”

Este año, al igual que en 2009 han sido 14, no he podido superar la cifra del año pasado pero espero poder hacerlo en el 2012 que estamos a punto de estrenar.

Como veis ha habido un poco de todo: tres comedias, un espectáculo de baile y música, un clásico, un recital, tres obras de misterio o terror, un musical biográfico, tres monólogos (aunque una de las obras incluía muchos) y un drama. Teatro para todos los gustos. Por suerte, la cartelera teatral española goza de buena salud y todo el mundo puede encontrar una obra o espectáculo a su medida. Así que animaos a disfrutar del teatro en el año que entra.

¡Feliz año 2012!

Problemas de pareja

2011-12-24T02:33:00.000-08:00

Antes de terminar el año con la consabida entrada con la enumeración de los espectáculos vistos durante el mismo, quiero escribir otra más para recomendaros una serie que me ha atrapado en los últimos tiempos y que me ha dado mucha pena terminar de ver.

Es argentina, (ya sabéis que lo que tiene aroma argentino me suele gustar especialmente). Seguramente los que me leéis desde ese país la conoceréis. A mí me ha servido para volver a disfrutar de una actriz que me encanta y descubrir a un actorazo al que no conocía. Bueno, voy a desvelar ya el misterio, la serie se titula “Tratame bien” y está protagonizada nada más y nada menos que por Cecilia Roth y Julio Chávez.

El argumento es sencillo: una pareja que lleva 27 años juntos y 22 de matrimonio y cuya relación empieza a deteriorarse. Para tratar de solucionar sus problemas comienzan a asistir a una terapia de pareja a través de la que irán descubriendo muchas cosas que no conocían el uno del otro.

Se trata de 36 capítulos y un capítulo resumen allá por la mitad de la serie. Cada capítulo dura entre 45 y 50 minutos y os puedo asegurar que no tienen desperdicio. Cada palabra, cada frase, tienen algún sentido y toda la serie emana humanidad, emoción, ternura y por qué no decirlo también mala leche.

No es sólo la historia de Sofía y José, sino también la de sus hijos, el hermano de él, la familia al completo en definitiva.

No soy capaz de expresar todo lo que me gustaría acerca de ella, creo que por mucho que la alabe no le hago justicia así que lo único que me queda por decir es que os la recomiendo encarecidamente. Si decidís verla, o ya la habéis visto ya me contaréis lo que os parece.

¡Ah! Y Feliz Navidad.

Mestizaje

2011-12-06T06:09:00.000-08:00

Siempre me ha gustado Beatriz Luengo. La descubrí en el teatro haciendo musicales mucho antes de que fuera una de las protagonistas del fenómeno televisivo “Un paso adelante” y el grupo “UPA Dance”. Me gusta como canta y como baila, pero sobre todo admiro su carácter emprendedor y su inteligencia.

Sólo hace falta escucharla en alguna de las múltiples entrevistas que se encuentran colgadas en Internet para darse cuenta de que es una mujer con los pies en el suelo y la cabeza sobre los hombros. Humilde y sencilla pero con carácter y seguridad en sí misma.

Hace escasos meses ha sacado su último disco de estudio: “Bela y sus moskitas muertas”, es un disco sencillo y fresco con muchos sonidos urbanos y también caribeños. Está afincada actualmente en Miami y parece que el futuro le augura muchas cosas buenas. Pero no es de este último disco del que quiero hablaros hoy, sino del proyecto que en 2010 inició con el canta autor cubano Yadam: Mestizaje, un dúo en el que ambos artistas interpretan versiones de sus propias canciones dándoles un aire más mestizo. Dicen que el mestizaje mejora la raza y creo que este dúo mejora efectivamente las canciones de ambos.

No he conseguido encontrar un lugar donde comprar este álbum, ni siquiera por Internet, parece ser que no hay un disco físico, pero al menos hay numerosos vídeos en internet grabados en directo gracias a los cuales podemos disfrutar del talento de estos dos músicos. Os los recomiendo.

Espero que esta colaboración continúe en el tiempo y podamos adquirir sus discos en las tiendas.

Muchas mujeres en una

2011-11-27T02:57:00.000-08:00

TÍTULO: “Lo mejor de Antonia San Juan”

Una anciana que ha sido maltratada por su marido y ahora no le habla, una pija, una modelo egocéntrica, una alcohólica…en éstas y muchas más mujeres se transforma Antonia San Juan durante aproximadamente una hora y media para deleite del público.

Llevaba tiempo sin ver un espectáculo de monólogos porque de alguna manera los monólogos tipo “El club de la comedia” ya me habían saturado un poco. Hubo un tiempo en que me encantaban pero se han hecho demasiado presentes en los últimos años y han terminado por cansarme. De todas formas, me animé a ir a ver “Lo mejor de Antonia San Juan” porque estaba segura de que sería algo distinto. Monólogos, sí, de humor la mayoría de ellos, sí, pero diferentes.

No son ese tipo de monólogos en los que el monologuista haciendo más o menos de sí mismo te cuenta algo que le ha pasado o su opinión sobre ciertos temas. No. Aquí Antonia San Juan con escasísimos elementos de vestuario o atrezzo se transforma cada pocos minutos en una mujer distinta y nos transporta con ella a mundos y situaciones totalmente diferentes unos de otros.

Un espectáculo de este tipo puede tener dos efectos opuestos: o consigue meterse al público en el bolsillo, o la audiencia se aburre soberanamente y se queda fría. No temáis, no hay peligro. Desde el momento en que Antonia San Juan aparece en escena convierte al público en su rehén y los espectadores ya no pueden sino reír, aplaudir y emocionarse al son que ella toca.

Creo que una clara muestra del buen hacer de esta actriz se puede apreciar claramente en el monólogo de la modelo. En él, todo empieza con carcajadas y termina en un silencio sepulcral en el patio de butacas. Es muy difícil llevar al público de una manera tan sutil de un estado de ánimo al otro en tan poco tiempo, pero Antonia San Juan hace que parezca sencillo. Los misterios del talento.

Sólo puedo poner un pero y no es a la representación en sí. No sé si ocurre en todas las funciones, pero en aquélla a la que yo asistí no se repartieron programas de mano. Intuyo que la dirección del espectáculo es de la propia Antonia y que algunos de los textos también lo son, pero no puedo asegurarlo al no poder contrastar esta información con los datos del programa.

Con todo, un espectáculo totalmente recomendable a través del cual poder disfrutar del talento y las mil caras de una gran actriz.

Vampiros también sobre las tablas

2011-11-20T06:54:00.000-08:00

TÍTULO: “Drácula”
AUTOR: Hamilton Deane y John L. Balderston
DIRECCIÓN: Eduardo Bazo y Jorge de Juan
INTÉRPRETES: Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Martiño Rivas, María Ruiz, Amparo Climent, César Sánchez y Mario Zorrilla.

Todo el mundo conoce la historia de Drácula. En este sentido sobran las palabras, se han hecho multitud de adaptaciones de la novela al cine, pero que yo sepa ésta es la primera versión teatral que se hace de la historia. Los encargados de transformar el texto de novelesco a teatral han sido Hamilton Deane y John L. Balderston. El ya clásico tándem formado por Eduardo Bazo y Jorge de Juan dirige el montaje.

Estamos ante una obra de puro entretenimiento pero no por ello sencilla de realizar. Si tenemos en cuenta que todos los espectadores que acuden a verla, tienen de una forma o de otra alguna de las versiones cinematográficas en la cabeza, comprenderemos que debe resultar harto difícil evitar las comparaciones. En cualquier caso, los creadores de “La mujer de negro” consiguen una vez más y de nuevo con el insigne Emilio Gutiérrez Caba a la cabeza, entretener al espectador y darle algún que otro susto.

Que ¿cómo lo consiguen? Pues utilizando una gran cantidad de efectos sonoros y luminosos que estimulan la imaginación del espectador haciéndolo sentirse parte de la historia. Todo ello ayudado de un maravilloso decorado. Evidentemente la complicidad del público es imprescindible pero, ¿y cuándo no lo es si se trata de ver un espectáculo? Decía una vez la actriz argentina Norma Aleandro, que cuando uno compra una entrada de teatro está comprando una ilusión. Y así es, movidos por esa ilusión pretendemos ser testigos de una historia que nos conmueva, nos haga reír o como en este caso nos asuste.

En cuanto al reparto, destacar las interpretaciones de Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa en el papel del enigmático Conde Drácula y Amparo Climent como siniestra ama de llaves. Si tuviera que poner un pero al elenco se lo pondría al joven Martiño Rivas al que sin duda todavía le queda mucho por aprender.

En conjunto estamos ante un atractivo espectáculo, que intenta y consigue provocar miedo o al menos una cierta ansiedad, sin necesidad de grandes artificios.

Belleza y frialdad

2011-11-13T05:26:00.000-08:00

TÍTULO: “La caída de los dioses”

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Tomaz Pandur

ESCENOGRAFÍA: Numen (Sven Jonke)

VESTUARIO: Angelina Atlagic

ILUMINCACIÓN: Juan Gómez Cornejo

INTÉRPRETES: Belén Rueda, Nur Levi, Manuel de Blas, Francisco Boira, Pablo Rivero, Fernando Cayo, Alberto Jiménez, Emilio Gavira, Santi Marín, Ramón Grau.

Hasta ahora había oído hablar mucho, bien y mal, del director de teatro esloveno Tomaz Pandur. Precisamente por eso tenía ganas de ver algún montaje suyo para poder opinar por mí misma. Por fin he tenido la oportunidad de ver “La caída de los dioses”, obra basada en la película homónima de Visconti en la que se nos presenta a una aristocrática familia alemana propietaria de una acería, que no pasa sus mejores momentos a principios del III Reich.

El argumento desde luego me parecía atractivo aunque tengo que confesar que no he visto la famosa película de Visconti. A pesar de ello, tenía confianza en poder seguir la función sin problemas pero lamentablemente me equivoqué. No sé qué les parecería la representación a aquellos que conocían de sobra la historia, tampoco sé si es fiel o no al largometraje, pero yo debo reconocer que me perdí en más de una ocasión.

La verdad es que me hubiera gustado presenciar los ensayos para así haber podido entender por qué el director daba determinados enfoques a ciertas escenas, por qué en ciertas ocasiones algunos personajes actuaban de la manera en la que lo hacían. Sospecho que determinadas situaciones son la “aportación” del director al montaje. Quizá si hubiera podido saber sus motivos habría estado de acuerdo, pero como no es el caso, no ha terminado de convencerme.

Debo decir eso sí, que la estética de la función encierra gran belleza: el vestuario, la sobria escenografía, la iluminación, la música en directo, consiguen dotar a algunas de las escenas de una belleza tal que permanece por mucho tiempo en la retina del espectador. Pero con todo, la función en su conjunto no me ha convencido. Me ha dejado más bien fría, cuando creo que la historia que se cuenta debería haberme puesto los pelos de punta.

Todo el reparto me pareció correcto en sus interpretaciones. A mi modo de ver, es la apuesta del director lo que no resulta del todo convincente ni comprensible.

Un merecido homenaje

2011-10-09T03:33:00.000-07:00

TÍTULO: “Concha. Yo lo que quiero es bailar”
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Josep María Pou
TEXTO: Juan Carlos Rubio (sobre biografía y relato oral de Concha Velasco)
DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: Xavier Mestres
MÚSICOS: Xavier Mestres, Tomás Alcaide, Roger Conesa, Xavi Sánchez

Érase una vez, una niña que a los 10 años le dijo a su madre: “Mamá, quiero ser artista”. Su madre, ni corta ni perezosa convenció al padre para que lo antes posible se trasladaran a Madrid con el objetivo de que la niña pudiera cumplir su sueño. Como Chiti, así la llamaba su familia, era muy disciplinada, pronto empezó a destacar en sus clases de baile y el sueño de ser artista estaba cada vez más cerca. Pero ¡Ojo! Porque ella no quería ser una artista cualquiera, ella quería ser la mejor.

Esto que os he empezado a contar no es ningún cuento, es la vida real de la que ha llegado a ser una de las mejores actrices de nuestro panorama teatral, cinematográfico y televisivo: Concha Velasco. En un monólogo a través del cual hace cómplice al público desde el primer momento, llegando incluso a conversar con la gente de las primeras filas, la Velasco va desgranando la historia de su vida, sobretodo de su vida profesional, y entre chismes, canciones y confidencias hace las delicias de sus incondicionales entre los que me cuento.

La verdad es que me alegro un montón de que a Josep María Pou se le haya ocurrido la idea de brindar este merecidísimo homenaje a Concha Velasco. Porque sí, porque ahora todavía está en activo y puede contarnos ella misma su historia y disfrutarlo. Los homenajes, si se puede, hay que hacerlos en vida para que los homenajeados los disfruten.

Y Concha lo disfruta. Vaya si lo hace, no hay más que verla. Ríe, canta y se emociona recordando los momentos buenos y los no tan buenos. Mención especial merece su narración de la noche en que no le dieron el Goya, contándolo, demuestra su espléndido sentido del humor y se hace querer todavía más si cabe. Ya que al fin y al cabo eso es lo que buscan los artistas ¿no? Que les quieran un poquito.

Esta obra es un monólogo, pero la protagonista no está sola en escena, la acompañan cuatro fantásticos músicos que además de tocar maravillosamente diversos instrumentos, cantan como los ángeles.

Quiero recomendar esta función a todos aquellos que admiren a Concha Velasco. Aunque sólo fuera por el placer de bailar “La chica ye-ye” mientras Concha la canta en directo sobre el escenario, ya merecería la pena. Pero hay mucho más. Los que no tengáis oportunidad de verla, todavía podéis disfrutar de su buen hacer en la serie que la semana pasada estrenó Antena 3: “Gran Hotel”, una muestra más de su inagotable talento.

Hablando con la pared

2011-10-02T02:52:00.000-07:00

TÍTULO: “Shirley Valentine”
AUTOR: Willy Russell
VERSIÓN: Nacho Artime
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Andrea D’Odorico
PRODUCCIÓN: Carlos Lorenzo
DIRECCIÓN: Manuel Iborra
INTÉRPRETE: Verónica Forqué

¿De cuántas cosas puede hablar una mujer sola en su cocina? ¿De qué no será testigo esa pared que la contempla? Muchas veces decimos: ¡Ay, si las paredes hablaran…! Pues bien, en este caso no hace falta que las paredes hablen porque una mujer, Shirley Valentine, hablar por ellas y con ellas.

A lo largo de un delicioso monólogo, Verónica Forqué se mete en la piel de Shirley, una mujer de 48 años un tanto hastiada de su vida rutinaria de ama de casa pero que en ningún momento pierde la sonrisa y el sentido del humor. Con una charla ágil y amena va haciendo cómplice al público (que interrumpe en numerosas ocasiones para aplaudir) de sus frustraciones y de sus sueños: los años de escuela, el noviazgo, las relaciones con los hijos, con las vecinas, los deseos incumplidos, las esperanzas, el sexo…todo ello va desfilando ante nosotros haciendo que con cada palabra que esta mujer pronuncia, la queramos más.

Siempre me ha encantado Verónica Forqué, me parece una de las grandes de nuestro país. Se puede estar de acuerdo o no, (sé que hay gente a la que no le gusta nada), pero yo lo veo así. Además, creo que con esta comedia, pues no se trata de un monólogo de humor sino de un texto teatral en toda regla, demuestra su talento en toda la extensión de la palabra: nos hace sonreír pero también nos emociona y hace que se nos forme un nudo en la garganta.

En esta aventura Verónica está dirigida por el director que mejor la conoce, Manuel Iborra, y precisamente por esa complicidad existente entre ellos, Iborra ha puesto a disposición de su “actriz favorita” todo aquello que la hace brillar. Y brilla, brilla muchísimo, podría decir que incluso irradia luz a su alrededor, pero claro, esta es sólo mi opinión personalísima. Para saber si estáis de acuerdo conmigo o no tendréis que ir a verla.

Los mitos nunca mueren

2011-09-18T05:57:00.000-07:00

TÍTULO: "Al final del arcoiris"

AUTOR: Peter Quilter

DIRECCIÓN: Eduardo Bazo y Jorge de Juan

INTÉRPRETES: Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Javier Mora

ESCENOGRAFÍA: Ana Garay

VESTUARIO: Yvonne Blake

MÚSICOS: Jose Manuel Villacañas, José San Martín, Fernando Lupano, Ramiro Obedman

No he conocido mucho a Judy Garland. Evidentemente he visto algunas de sus películas como “El mago de Oz” o “Ha nacido una estrella” y he escuchado su voz en los discos muchísimas veces, pero no tenía conocimiento de cómo fue su vida hasta que escuché hablar de ella a Natalia Dicenta, cuando allá por el mes de Enero comenzaba la promoción de la obra que todavía está representando con gran éxito: “Al final del arcoiris”.

He tenido la inmensa suerte de ver recientemente esta obra que relata los últimos meses de Judy Garland, cuando estaba ofreciendo 6 semanas seguidas de conciertos en el emblemático “Talk of the town” en Londres.

A pesar de que Judy Garland no tuvo una vida fácil en ningún aspecto, la obra transpira sentido del humor porque al parecer, ella era así: un espíritu libre que sabía hacer felices a los que estaban a su lado.

El autor, Peter Quilter, ha querido con esta función homenajear a una artista que será siempre recordada como una de las grandes de todos los tiempos. Y para meterse en la piel de una grande, otra grande: Natalia Dicenta. Posiblemente se podría interpretar a Judy de otra manera, pero estoy segura de que no se podría hacer mejor. Natalia pone al servicio del personaje todo su ser y nos conmueve y enternece tanto cuando habla como cuando canta. Para mí, su interpretación de “The man that got away” que pone fin al primer acto es uno de los mejores momentos de la función. Sólo falta que de una vez se ponga a la venta el tan esperado disco del musical, a ver si los productores (o quién corresponda) se ponen las pilas de una vez con esto.

El espectáculo no podría ser completo si no fuera por la brillantez de los dos acompañantes de Judy: el gran Miguel Rellán y el prometedor Javier Mora que dan la réplica a Natalia Dicenta de forma sabia y certera. Desde luego hay que aplaudir también a los músicos que acompañan en directo todas las canciones: Jose Manuel Villacañas Rey, José San Martín, Fernando Lupano y Ramiro Obedman que componen un cuarteto de jazz fantástico.

Son tantas las cosas que habría que mencionar de esta función que esta reseña se haría demasiado larga. Por eso sólo quiero añadir mi alabanza al espectacular vestuario diseñado por la oscarizada Yvonne Blake y sin más, animaros a tod@s a que vayáis a ver el espectáculo y entréis en el hotel londinense donde Judy preparaba los conciertos que ofreció durante los últimos meses de su vida.

Una herencia sorprendente

2011-09-14T11:01:00.000-07:00

TÍTULO: "Querida Matilde"
AUTOR: Israel Horovitz
ADAPTACIÓN: Antonio Albert y Juan Luis Iborra
ESCENOGRAFÍA: Gabriel Carrascal
DIRECCIÓN: Juan Luis Iborra
INTÉRPRETES: Lola Herrera, Daniel Freire, Ana Labordeta

Matilde es una señora que pasa ya de los setenta años pero que se muestra tan activa y dinámica como si tuviera veinte años menos. Vive en un precioso apartamento frente a la emblemática Puerta de Alcalá, a un paso del Parque del Retiro. Su hija Concha vive con ella y afirma que su madre no tiene secretos para ella y que es su mejor amiga.

Pero la vida de estas dos mujeres va a cambiar de pronto con la llegada de Matías, un hombre argentino recién llegado de Mar de Plata, al que su padre al morir dejó en herencia el piso en que viven Matilde y su hija. Lo que Matías no sabe es que Matilde tiene derecho a vivir en el piso hasta el fin de sus días, lo que dará lugar a una convivencia un tanto complicada en ocasiones.

Estamos ante una obra del dramaturgo estadounidense Israel Horovitz adaptada con acierto por Antonio Albert y Juan Luis Iborra, una función de lo que se ha dado en llamar “alta comedia”, género al que nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos la gran Lola Herrera que ya protagonizó las temporadas pasadas y con gran éxito, “Seis clases de baile en seis semanas”.

En esta ocasión se mete en la piel de una mujer fuerte, luchadora y con mucha clase que le viene como anillo al dedo. Está acompañada por Daniel Freire y Ana Labordeta que también se muestran muy convincentes en sus respectivos papeles. Poco a poco, vamos viendo como evoluciona la relación entre los tres personajes y se nos van desvelando ciertos secretos del pasado que sorprenden a más de uno.

Juan Luis Iborra con su sensibilidad habitual firma la dirección de este montaje que ofrece al público unas horas de teatro amable y tierno así como la oportunidad de volver a ver a Lola Herrera sobre las tablas y muy bien acompañada.

No se tienen oportunidades así todos los días, así que si pasa por vuestra ciudad no la desperdiciéis que están de gira.

Carcajadas aseguradas

2011-09-09T10:28:00.000-07:00

TÍTULO: "Fuga"
AUTOR: Jordi Galcerán
INTÉRPRETES: Amparo Larrañaga, Jose Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz-Urquiza, Francesc Albiol
DIRECCIÓN: Tamzin Townsend

¡Qué difícil es hacer reir! La mayoría de las veces cuando soltamos la carcajada ni nos planteamos cuánto les habrá costado a los cómicos sacárnosla, pero lo cierto es que detrás del arte de hacer reir hay un arduo trabajo. Para que la comedia que se representa sobre el escenario provoque las risas del público hacen falta, al menos, estos ingredientes: un buen guión, unos buenos intérpretes y una eficaz dirección que consiga hacer encajar esos elementos como si de un mecanismo de relojería se tratara.

Pues bien, "Fuga" de Jordi Galcerán cuenta con estos ingredientes y por ello las carcajadas están aseguradas desde la primera escena hasta la última. Los que hayáis visto otras obras de este autor como "Palabras encadenadas", "Carnaval" o "El método Grönholm", ya sabéis, que si por algo se caracterizan es por las continuas sorpresas y vueltas de tuerca que esconden se trate del género del que se trate. En el caso que nos ocupa estamos ante una comedia de enredo con todo lo que eso implica: equívocos, engaños, trampas, situaciones inverosímiles... todo ello al servicio de la carcajada.

Una vez más la incombustible Tamzin Townsend firma la acertada dirección de un montaje protagonizado or Amparo Larrañaga y Jose Luis Gil que repiten juntos tras el éxito la temporada pasada de "Ser o no ser".

Confieso que en los últimos tiempos había echado de menos a esa Amparo Larrañaga que encarnaba personajes un tanto bordes e irónicos, ahora puedo decir con agrado que ha vuelto. La historia comienza con un ministro del Gobierno que acaba de dimitir por un escándalo de corrupción urbanística. Se encuentra desesperado y en el peor momento de su vida, pero la suerte quiere que llame a la puerta de su casa una vendedora ambulante de Vallecas que cambiará su vida. A partir de ahí cualquier cosa puede pasar.

No hay que olvidar tampoco la actuación de Mario Muñiz de Urquiza, Kira Miró y sobre todo Franscesc Albiol que con unas pocas escenas consigue hacer las delicias del público. La única pega que pondría es que creo que quizá a Kira Miró no se la oiga suficientemente bien desde las últimas filas.

Estamos, en suma, ante una hora y media de carcajadas aseguradas.

Música para el verano

2011-07-24T04:08:00.000-07:00

No, no me he ido de vaciones. Lo que ocurre es que hace tiempo que no escribía porque no he ido al teatro ultimamente y no tenía ganas de reseñar las películas que he visto aunque me hayan gustado. Tengo pendientes varias obras de teatro pero iré a verlas a partir de finales de agosto así que hasta entonces me temo que no habrá reseña teatral.

Para que el silencio del blog no se haga tan largo he decidido traeros una recomendación musical. Se trata de un grupo que acabo de descubrir pero que quizá algunos ya conozcáis puesto que sacaron su primer disco en 2010. Se trata de Sweet Wasabi, integrado por la actriz Laura Pamplona y su marido el baterista Pedro Barceló.

En este álbum titulado "Área de servicio" podemos escuchar un amplio abanico de temas que van desde el jazz hasta el pop, pasando por la bossa nova y el bolero. Para mí ha sido un gran descubrimiento por el estilo en sí de las canciones y por la dulce voz de Laura Pamplona a la que hasta ahora sólo conocía como actriz.

Todos los temas han sido compuestos por ellos, Pedro la música y Laura la letra. Además la portada del álbum también es cosa de Laura Pamplona que estudió diseño en su día.

Para mí en estos últimos días se ha convertido en un placer escucharles y estaré atenta a las nuevas cosas que hagan.

Os dejo el vídeo de su primer single a ver qué os parece. A mi juicio, el vídeo no es gran cosa pero el tema merece la pena.

Eterna juventud

2011-06-05T04:51:00.000-07:00

TÍTULO: “La avería”
AUTOR: Friedrich Dürrenmatt
VERSIÓN: Fernando Sansegundo
INTÉRPRETES: Daniel Grao, Emma Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo
CARACTERIZACIÓN: Javier Hernández
DIRECCIÓN: Blanca Portillo

Un hombre sufre una noche una avería en su coche que le imposibilita seguir viaje, no encontrando alojamiento en el pueblo, se ve obligado a aceptar la amable invitación de unos hospitalarios ancianos que parecen deseosos de acogerlo en su casa.

En la casa vive un anciano juez que ha invitado a cenar a sus amigos: un fiscal, un abogado defensor y el dueño de la taberna del pueblo que siempre les proporciona exquisitos caldos. Junto a ellos, una anciana cocinera que hace las delicias de todos ellos preparándoles suculentos platos.

Este grupo de amigos propone al forastero que se sume a un juego que es para ellos habitual. Cada uno volverá a ocupar la categoría profesional que tuvo durante su vida laboral y él deberá prestarse a ser el acusado en este particular divertimento.

Abrumado por la caluros bienvenida que le han brindado, el invitado acepta participar en el juego…y hasta ahí puedo leer.

Se trata de una obra en la que Fernando Sansegundo ha adaptado un cuento del suizo Friedrich Dürrenmatt que trata de analizar los sutiles límites que separan legalidad y justicia. Puede parecer un tema bastante manido, pero a pesar del paso del tiempo, nunca pierde actualidad.

Además, esta obra, intenta bajo la dirección de la incombustible Blanca Portillo, romper una lanza a favor de que los ancianos no pasen a un segundo plano al cumplir cierta edad, sino que sigan realizando tareas a través de las cuales puedan ser útiles a la sociedad y sentirse a su vez jóvenes.

Nos encontramos, sobre todo ante un auténtico recital interpretativo en el que 5 de los seis actores jóvenes interpretan a ancianos de una forma totalmente verosímil, ayudados por una impecable caracterización que no resta ni pizca de expresividad a sus rostros. Me gustaría destacar también, el talento musical de los intérpretes que llegan incluso a cantar a capella durante una escena, de una forma absolutamente prodigiosa capitaneados por el siempre estupendo Asier Etxeandia.

No me extiendo más porque supongo que ya os habrá quedado claro que la obra es muy recomendable.

Homenaje al crimen

2011-05-01T05:21:00.000-07:00

TÍTULO: “Crimen perfecto”

AUTOR: Frederik knot

VERSIÓN: Víctor Conde

ESCENOGRAFÍA: Ana Garay

VESTUARIO: Miguel Ángel Millán

INTÉRPRETES: Jorge Sanz, Elena Furiase, Pablo Puyol, Antonio Albella, José Sánchez-Orosa

¿Quién no ha disfrutado, se ha inquietado o sobrecogido alguna vez viendo una película de Alfred Hitchcock? Yo creo que todos hemos experimentado estas sensaciones alguna vez durante el visionado de sus películas. Esto también le ocurrió a Víctor Conde cuando siendo niño se quedó a ver una peli “a esas horas en las que se supone que los niños deben estar ya acostados”, en esa ocasión la película en cuestión era “Crimen perfecto”, tal impresión le produjo que muchos años después ha decidido llevar su adaptación a las tablas y rendir un sentido homenaje a su creador.

A decir verdad, la película en sí ya fue con anterioridad una obra de teatro, por lo que Víctor Conde no ha hecho en esta ocasión sino devolverla a su lugar de origen. Un escenario giratorio permite al espectador contemplar una misma acción desde distintas perspectivas y dar mayor verosimilitud a la impresión de estamos siendo testigos de la acción casi como si mirásemos a través del ojo de la cerradura.

Miguel Ángel Millán ha diseñado un vestuario basado fielmente en el que en su momento se pudo contemplar en la pantalla grande, sobre todo si atendemos a los modelos que en su día lució Grace Kelly, musa indiscutible del cineasta.

El director ha querido, eso sí, dar su toque de originalidad a la obra, y éste no es otro que el situar en parte del escenario lo que podrían haber sido los camerinos de los actores de la película así como el set de rodaje en el que su filmación se llevó a cabo. En algunas ocasiones incluso la representación se interrumpe momentáneamente y el público puede escuchar en una grabación los murmullos que seguramente se oían en el estudio durante las pausas del rodaje.

En mi humilde opinión estas peculiaridades del montaje, no eran necesarias para rendir homenaje al “mago del suspense”, aunque entiendo que el director ha querido imprimir su sello personal en él.

Por su parte, los intérpretes, encabezados por Jorge Sanz, Elena Furiase, y Pablo Puyol hacen un trabajo correcto y eficaz tratando de evocar a su vez a los intérpretes del celuloide y haciéndonos pasar un rato agradable en la butaca.

En suma, una función agradable con la que pasar un buen rato.

Comunión entre poesía y música

2011-04-10T03:33:00.000-07:00

TÍTULO: “Música callada. La vida rima”
VOZ: Ana Belén
PIANO: Rosa Torres-Pardo
GUIÓN: Luis García Montero
ADAPTACIÓN MUSICAL: Rosa Torres-Pardo
DIRECCIÓN: José Carlos Plaza

Se trata de un espectáculo difícil de definir o clasificar, las propias protagonistas – Ana Belén y la pianista Rosa Torres Pardo – lo denominan “Esto” no sabiendo muy bien que nombre ponerle. Quizá lo más parecido dentro de lo que se lo podría encuadrar sería un recital, aunque es cierto que tampoco es un recital al uso.

En mi opinión es un espectáculo acerca del poder evocador de la música y la palabra, porque eso es lo que ocurre sobre el escenario, Rosa Torres Pardo toca el piano magistralmente (Mozart, Chopin, Albéniz, Bartok…) mientras Ana Belén va recitando diversos textos y poemas de autores como San Juan de la Cruz, Alberti, Lorca, Luis García Montero (guionista a su vez del espectáculo), Gil de Biedma y otros. Mediante esta interacción entre ambas que dialogan a su vez entre sí, dirigidas por José Carlos Plaza, consiguen que el público evoque en su imaginación una serie de imágenes y situaciones que le transportan a otros lugares, otros tiempos y a otras concepciones del mundo, la vida y el arte.

Si tuviera que adjudicarle un adjetivo a lo que ví el otro día sobre las tablas sería “placentero”, porque siempre es un placer escuchar a aquellos que tienen la capacidad de contar bien las cosas, y estas dos mujeres poseen sin duda ese don. Nos van contando una serie de cosas a través de la música, la canción, y la palabra y consiguen llevarnos a su terreno y que nos las creamos. ¿Se puede pedir más? Quizá se podrían pedir otras cosas distintas, pero no tendrían por qué ser mejores.

Los incondicionales de Ana Belén disfrutarán sin duda de verla una vez más en directo sobre el escenario y al mismo tiempo, descubrirán a una grandísima pianista considerada la más grande en la interpretación de repertorio español.

Este espectáculo acaba de presentarse por primera vez al público y tiene por delante una larga gira, así que estad atentos y acudid a verlo.

Juez y padre

2011-03-20T07:30:00.000-07:00

TÍTULO: “El alcalde de Zalamea”
AUTOR: Calderón de la Barca
MONTAJE: Compañía Nacional de Teatro Clásico
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Eduardo Vasco
INTÉRPRETES: Joaquín Notario, José Luis Santos, Eva Rufo, Jaime Soler, Pepa Pedroche, David Llorente…

Decir que los clásicos no pasan de moda y que siguen siempre vigentes puede parecer un tópico, pero no lo es. Para muestra un botón. La versión de “El alcalde de Zalamea” de Calderón de la Barca que ha vuelto a poner sobre las tablas la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Poco se puede decir de esta obra maestra del teatro español que no se haya dicho ya. Se nos cuenta la historia de Pedro Crespo y su familia que se ven obligados a dar hospedaje en su casa durante 4 días a la soldadesca de la milicia real. Un hecho lamentable tiene lugar durante ese periodo de tiempo lo que hará que la vida de esta familia ya nunca más vuelva a ser la misma.

Siempre es un placer ver esta función y escuchar ese verso tan directo y tan comprensible por público de toda clase y condición. Con esta reseña me gustaría romper una lanza en favor del teatro en verso. Mucha gente puede pensar antes de acercarse a él que es farragoso y difícil de entender, pero no es así. Debemos tener en cuenta que en la época en que se escribían estas obras, el público que acudía a ver las representaciones era el pueblo llano, en muchas ocasiones gente iletrada, y a pesar de todo no sólo las comprendían sino que además las disfrutaban. Así que… ¿por qué no vamos a acudir nosotros hoy en día?

Volviendo a “El alcalde…” en esta versión podemos disfrutar de una impecable dirección llevada a cabo por Eduardo Vasco y de unas magníficas interpretaciones entre las que se encuentran la de Joaquín Notario en el papel protagonista, José Luis Santos como Don Lope de Figueroa y Eva Rufo como la hija del alcalde (tremendamente conmovedora durante el monólogo ante su padre).

Un montaje sobrio, sin apenas escenografía, con música en directo y un toque de originalidad, ya que el resto del reparto hace las veces de “cla” sobre el escenario cuando sus personajes no están en escena. Dos horas de teatro de calidad que realmente merecen la pena.

Tangos al piano

2011-02-24T10:56:00.000-08:00

TÍTULO: “Tango en el Café Tortoni”
PIANISTAS: Ángel Huidobro y Jorge García Herranz (Tangopuntodos)
BAILARINES: Giselle Velasco e Igor Tsvelkov.
COREOGRAFÍA: Carolina Gómez

Siento un enorme cariño por Argentina, ya lo he comentado en otras ocasiones. Casi no sé ni por qué, pero es así. Todo lo que huele a argentino ya de primeras me “cae” bien, su acento, su cine, su música y por supuesto, su baile: el tango.

Precisamente por eso me animé a ir a ver el espectáculo “Tango en el Café Tortoni” que según reza el programa y la publicidad “muestra al espectador la convivencia entre el tango tradicional y moderno, ofreciendo un recorrido vibrante lleno de virtuosismo, fuerza, sensualidad y emoción”.

No sé a vosotros, pero a mí y creo que a la mayoría del público que nos congregamos en el teatro, la cosa nos sonaba sobre todo, a baile. A música por supuesto, pero también a baile. Pues bien, el espectáculo se componía de dos pianistas, fantásticos por cierto, una pareja de baile y una serie de proyecciones en una pantalla. Hasta ahí todo bien, el problema está en que los bailarines se pasaron la mayor parte del espectáculo sentados en una mesita a un lado del escenario, como si fueran parte del atrezzo.

Fueron 14 los tangos y milongas que los músicos interpretaron al piano, de forma magistral, pero desgraciadamente la pareja de baile no bailó en más de tres. Esto, unido al hecho de que el espectáculo durase sólo 1 hora y 10 minutos hizo que los espectadores saliéramos del teatro con una cierta sensación de decepción.

Así que ya sabéis, si queréis ver un espectáculo de baile, no debéis acudir a éste, mejor veis la película “Tango” de Carlos Saura. Ahora bien, si queréis disfrutar de un magnífico concierto de tangos al piano, un poco corto eso sí, podéis acudir sin reservas porque lo disfrutaréis.

El hombre que no quería reinar

2011-02-17T10:00:00.000-08:00

TÍTULO: “El discurso del rey”
DIRECCIÓN: Tom Hooper
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Drama histórico
DURACIÓN: 118 minutos.
INTÉRPRETES: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonhan Carter…

El rey Jorge VI de Inglaterra accedió al trono tras la renuncia por parte de su hermano Eduardo VIII, para casarse con una mujer plebeya y divorciada. Pero el nuevo rey tenía un problema: una acusada tartamudez le sobrevenía cuando se ponía nervioso y en particular, cuando tenía que hablar en público. Necesitaba ayuda, y la encontró en Lionel Logue, un hombre acostumbrado a tratar los problemas del habla, que pone todo su empeño en ayudar al Duque de York (más tarde Jorge VI).

Esto podría haber quedado en una curiosidad histórica puramente anecdótica si el cineasta Tom Hooper no hubiera decidido hacer una película basándose precisamente en ello.

La película me ha gustado muchísimo por varios motivos:

Las brillantes interpretaciones de Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter que nos trasladan con gran facilidad al momento y lugar de los hechos.
La ternura con que está contada la historia de forma que el espectador se siente solidario y empatiza enormemente con los complejos y las inseguridades del protagonista.
La forma que tiene Lionel de ayudarle unido al hecho de que el personaje que le ayuda, sea precisamente un hombre que siente un profundo amor por el teatro (no lo puedo evitar tenía que decirlo).

Además creo que se trata de una película que puede gustar tanto a monárquicos como a republicanos porque en definitiva, no nos muestra a un Rey sino a un hombre de carne y hueso que como todos nosotros se ve a veces atenazado por el miedo y las inseguridades y tiene que hacer un esfuerzo enorme para sobreponerse y vencerlos.

Escandalosamente divertida

2011-02-13T03:30:00.000-08:00

TÍTULO: “Escándalo en Palacio”.
AUTOR: Pedro Ruiz.
DIRECCIÓN: Pedro Ruiz.
COLABORACIONES AUDIOVISUALES: Javier Quero, Miriam Hernández y Miguel Toral.
INTÉRPRETES: Pedro Ruiz y Lidia San José.

En el salón del Palacio Presidencial de un país de cuyo nombre no quiero acordarme, el Presidente y su joven esposa son testigos horrorizados de cómo la televisión está emitiendo un video de su primer encuentro sexual en unos lavabos, cuando 4 años antes él todavía estaba casado con su anterior mujer.

Así da comienzo la obra “Escándalo en Palacio” protagonizada por el incombustible Pedro Ruiz y la joven actriz Lidia San José. Cuando uno va a ver un espectáculo de Pedro Ruiz ya se puede imaginar lo que se va a encontrar. El polifacético y en muchas ocasiones injustamente infravalorado artista, escribe dirige y protagoniza todos su espectáculos. Ahora bien, en esta ocasión se trata de algo ligeramente distinto, por primera vez interpreta al mismo personaje desde el principio hasta el final de la función y el hilo argumental es único.

No obstante, como el propio Ruiz afirma, no ha querido despistar demasiado a su público y por eso nos presenta una hilarante comedia llena de ácida crítica hacia los políticos y los poderosos en general. No defrauda. Durante casi dos horas, el público ríe continuamente interrumpiendo incluso con aplausos en ocasiones el discurso de los actores y en particular el recital de cabriolas, cambios de registro y guiños que ofrece Pedro Ruiz demostrando que está tan en forma como en sus mejores tiempos.

Un espectáculo que sin duda, divertirá a muchos y escocerá a otros que no tengan la conciencia tranquila y que oculten trapos sucios debajo del colchón. Lo alarmante es, que como nos recordaba el protagonista tras saludar y recoger los aplausos del respetable, no nos asustemos ni nos sorprendamos cuando vemos este tipo de realidades representadas sobre las tablas.

Estreno en Madrid

2011-01-22T01:20:00.000-08:00

Este año todavía no me he estrenado con ningún montaje teatral pero aún así quería recomendaros uno a los que vivís en Madrid o cercanías o estáis de paso por ahí. Se trata de "Al final del arcoiris" un musical de pequeño formato que podéis ver en el Teatro Marquina hasta finales de Febrero.

Se trata de una obra escrita por el británico Peter Quilter acerca de los últimos días de vida de la gran Judy Garland. El musical promete emoción, risas, música...y es ya un gran éxito en otros países.

Está protagonizado por la actriz y cantante Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Javier Mora. De la dirección se ocupan Eduardo Bazo y Jorge de Juan.

Yo no tendré oportunidad de verla en Madrid pero deseo hacerlo a lo largo de la gira que emprendan y que espero que sea larga y exitosa.

Para los que no hayáis tenido todavía la suerte de escuchar cantar a Natalia Dicenta, os aseguro que será todo un descubrimiento. Mientras tanto, y para poneros los dientes largos os dejo una improvisación del tema de George Gershwin "Summertime" interpretado por ella.

Si vais a verla, no dejéis de comentarme vuestras impresiones.

Mis espectáculos del 2010

2010-12-31T05:41:00.000-08:00

Un año más y por segundo año consecutivo para despedir el año os pongo aquí la lista de los espectáculos en directo que he visto a lo largo de este 2010 que hoy termina. No todos me han gustado lo mismo, unos los volvería a ver encantada, otros quizá no, pero aún así me gusta tenerlos todos en cuenta en este fin de año.

Han sido este año 15 espectáculos (uno más que el año pasado), aunque uno de ellos lo he visto tres veces por lo que he ido a ver un espectáculo en directo 17 veces en total, no está mal, a ver si puedo superar la cifra el año que viene (si la crisis lo permite). Aquí va el recuento:

- "Por el placer de volver a verla" (3 veces)

- "La muerte y la doncella"

- "Glengarry Glen Ross"

- Sara Baras: "Esencia"

- Concierto de Miguel Poveda: "Coplas del querer"

- "La casa de Bernarda Alba"

- "La función por hacer"

- "Ser o no ser"

- Musical: "Chicago"

- "Fugadas"

- "Tócala otra vez Sam"

- "Casa de muñecas"

- "Todos eran mis hijos"

- "Cinco horas con Mario"

- "Duda razonable"

Y ya sin más me despido, no sin antes desearos que tengáis una feliz salida y entrada de año, que el 2011 os traiga lo que deseáis y muchos espectáculos en directo.

¡Feliz 2011!

¿Denunciar o no denunciar?

2010-12-25T05:25:00.000-08:00

TÍTULO: "Duda razonable"

AUTOR: Borja Ortiz de Gondra

DIRECCIÓN: Josep María Mestres

INTÉRPRETES: Marcial Álvarez, Ana Pimenta, Marta Poveda y Mariano Venancio

¿Qué hacer cuando tienes la sospecha de que una mujer de tu entorno está siendo maltratada si ella lo niega? Esta es la pregunta fundamental que subyace en el texto de la obra “Duda razonable” escrita por Borja Ortiz de Gondra. Siempre hablamos de que hay que denunciar, que debemos tener tolerancia cero hacia el maltrato pero a veces podemos encontrarnos en una difícil tesitura si la supuesta víctima niega el maltrato y nos da una explicación medianamente coherente.

Durante toda la función el espectador se pregunta si será verdad o no la versión que Lucía da de la situación. Esta incertidumbre hace que el interés se mantenga de forma constante y a través de numerosas vueltas de tuerca, pasamos de unos sentimientos a otros y creemos en cada momento a un personaje o a otro en función de cómo van desarrollándose los hechos. En este sentido, creo que se trata de un texto muy bien escrito puesto que no es fácil conseguir ese efecto en el espectador.

La interpretación de Marcial Álvarez, Marta Poveda y Mariano Venancio es correcta y totalmente verosímil. Sin embargo, la de Ana Pimenta no termina de convencerme, a veces me resulta demasiado distante respecto de la historia que interpreta. Lo que no tengo claro es si se trata de un fallo de la actriz, o si por el contrario su interpretación ha sido marcada así por la dirección de Josep maría Mestres. En cualquier caso, me da la impresión de que le falta algo.

La escenografía de José Tomé es sencilla a la vez que efectiva, y ayudada por las proyecciones de David Bernues consigue que el espectador se sumerja en la historia sin dificultad.

Nos encontramos, en suma, ante una obra que merece la pena ver sobre todo por su actualidad y por el interés social de su argumento.

Premio-Meme Literatura entretenida

2010-12-18T10:08:00.000-08:00

Blanca del blog Al calor de los libros me ha concedido amablemente este premio-meme llamado "Literatura entretenida". Consiste en elegir 5 libros que nos hayan parecido amenos y entretenidos, y después elegir 5 blogs a quienes se les otorga este premio. (La idea de la imagen se le ocurrió a bookworm).

Me resulta muy difícil elegir sólo 5 libros pero lo intentaré:

- "Tan lejos tan cerca" de Adolfo Marsillach. Una autobiografía de este genial actor, director y escritor que no me canso de recomendar. La verdad es que conozco muy poca gente que la haya leído pero puedo asegurar que es tremendamente entretenida y que permite acercarse un poco más al mundo del teatro español y a la historia reciente de España.

- "El tiempo entre costuras" de María Dueñas. Una de mis lecturas preferidas de este año 2010. Junto a la costurera Sira nos vemos inmersos en el mundo de la alta costura e incluso llegamos a participar en una misión de espionaje internacional. No se puede para de leer.

- "Fortunata y Jacinta" de Pérez Galdós. Un clásico. El grueso volumen de esta historia no debe asustar ni echar atrás a nadie puesto que la impecable pluma de Don Benito nos relata de manera magistral y entretenida esta historia de amores y desamores, traición y pasión.

- "La sonrisa etrusca" de Jose Luis Sampedro. Una tiernísima historia de amor entre un abuelo y su nieto. Lo leí hace bastantes años pero todavía lo recuerdo.

- "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes. Una novela, casi un monólogo teatral de cuya puesta en escena os hablé recientemente en el blog.

Como digo se me quedan muchos en el tintero, pero quizá en otro momento haya ocasión de traerlos a colación. Ahora tengo que otorgar el premio-meme a otros blogs. Es díficil porque la mayoría de los blogs que frecuento ya lo han recibido, pero vamos a ver, espero no repetirme:

- From Isi

- Master en nubes

- 10:15 Saturday night

- Bibliobulimica's blog

- Cargada de libros

Y a vosotros, ¿Qué os parecen mis elecciones? ¿Os gustan?

Premios Libros y Literatura 2010

2010-12-08T09:24:00.000-08:00

Aunque mi blog no versa sobre libros he decidido publicitar este concurso (a ver si me gano un lote de libros). Al fin y al cabo, el teatro también es literatura ¿o no?

Bases abreviadas del concurso

Con el objetivo de hallar las cuatro mejores reseñas literarias de la blogosfera y premiar a sus escritores con el Marcapáginas de Plata y sendos lotes de libros valorados en total en más de 3.000€, el Equipo de Libros y Literatura organiza los “Premios Libros y Literatura 2010”.

Para participar en él, todas las personas físicas poseedores de un blog y/o escritores habituales de él deberán inscribirse, antes del sábado 25 de diciembre de 2010, siguiendo los pasos indicados en las bases completas del concurso.

La elección de los ganadores se llevará a cabo mediante dos jurados. Dos de los premiados serán elegidos por un jurado cerrado compuesto por los miembros del equipo de Librosyliteratura.es, escritores, editores y creadores de blogs literarios. Los otros dos ganadores serán escogidos por el público en general, entre los que se sortearán tres lotes de 20 libros cada uno. El período de votación será del lunes 27 de diciembre de 2010 al miércoles 5 de enero de 2011.

También, el blog que haga difusión y consiga más clics en el banner oficial del concurso colocado en su página, será ganador de otro lote de libros. Entre los blogs difusores que no ganen, se sorteará otro lote. La resolución de los premios se hará pública el viernes 7 de enero de 2011, así como los nombres de los ganadores de los sorteos. Para más información sobre el concurso y sus premios, lee las bases completas aquí: http://www.librosyliteratura.es/concurso-libros-2010.html.

Pues lo dicho, animaos todos que el premio es suculento.

Velando a Mario

2010-11-21T05:58:00.000-08:00

TÍTULO: “Cinco horas con Mario”
AUTOR: Miguel Delibes
ADAPTACIÓN: Miguel Delibes, Josefina Molina, José Sámano
INTÉRPRETES: Natalia Millán, Víctor Elías
DIRECCIÓN: Josefina Molina

Mario ya no está. Ha fallecido a los 49 años repentinamente. Cuando su esposa, Carmen Sotillo, acudió a despertarlo esta mañana, se lo encontró muerto. Ahora yace dentro de un ataúd en su despacho mientras Carmen lo vela de madrugada.

Así pues, los espectadores no hemos conocido a Mario en vida, pero a través de las palabras de su viuda podemos forjarnos una idea muy clara de cómo era. A veces nos dará casi casi la impresión de que está vivo, porque así es como se dirige Carmen a él, que lo mismo le reprocha, que le rebate o le da la razón manifestando cariño aunque también un cierto rencor en ocasiones.

¡Qué difícil es presentarnos a un personaje solamente a través de las palabras de otro! Para lograrlo se requieren al menos dos cosas: un gran texto y una gran actriz. Este montaje cuenta con las dos.

Como todos sabéis, el texto es responsabilidad de uno de los grandes (y aunque recientemente fallecido) inmortales de nuestra literatura: Miguel Delibes. Él mismo realizó la adaptación teatral con la colaboración de José Sámano y Josefina Molina, directora a su vez del montaje.

En lo que a actrices se refiere, es imposible hablar de “Cinco horas con Mario” sin citar aunque sea de pasada a la gran Lola Herrera que durante veinte años dio vida al personaje de Carmen Sotillo. Tuve oportunidad de verla interpretarlo hace aproximadamente 10 años y quedé encantada. En esta ocasión, es otra actriz la que se mete en la piel de la viuda de Mario, Natalia Millán, que con su buen hacer consigue hacernos desligar ese personaje del físico y las maneras de la anterior intérprete, convirtiéndose también en Carmen Sotillo por derecho propio.

En suma, un buen montaje que nos permite acercarnos a un gran texto de la literatura española, descubrir a una impresionante actriz más allá de sus papeles televisivos o en musicales, así como una forma de pensar, unos tópicos y unos juicios que aunque quizá nos puedan parecer trasnochados, estuvieron vigentes y quizá aún lo sigan estando en determinadas mentalidades.

El pasado acecha

2010-11-14T03:47:00.000-08:00

TÍTULO: “Todos eran mis hijos”
AUTOR: Arthur Miller.
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir.
INTÉRPRETES: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Nicolás Vega, María Isasi, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría

¿De qué lado estoy? ¿Cuál es el límite de mi solidaridad? ¿Soy responsable de mis acciones o mis omisiones? Éstas y otras preguntas son las que el director teatral argentino Claudio Tolcachir nos plantea en el programa de mano de la obra de Arthur Miller “Todos eran mis hijos”.

Sobre el escenario una historia interesante, conmovedora y sobre todo magníficamente interpretada por un elenco encabezado por dos monstruos de la escena como son Carlos Hipólito y Gloria Muñoz que con su apabullante naturalidad nos llevan de la mano por un abanico de sensaciones y sentimientos.

Para los que no conozcáis el argumento de la obra, no quiero destripárosla, pero sí dejar claro que es tremendamente interesante. Se trata de la historia de una familia americana aparentemente feliz pero que esconde un secreto en su pasado, un pasado que de una u otra manera les impide ser felices.

Puro teatro. Nueve intérpretes en escena, unidad de tiempo, lugar y acción y sobre todo una historia. Realmente no hace falta nada más para conseguir tener al público en un puño riendo y llorando al compás de los acontecimientos que poco a poco se van desarrollando sobre las tablas.

De todas formas, no quisiera olvidarme tampoco de mencionar el estupendo vestuario de Sastería Cornejo, la bonita escenografía de Elisa Sanz y la adecuada iluminación de Juan Gómez Cornejo. Un ramillete de ingredientes que todos unidos, componen una receta muy sabrosa de la que uno se levanta con ganas de repetir.

La liberación de la mujer

2010-11-06T07:29:00.000-07:00

TÍTULO: “Casa de muñecas”
AUTOR: Henrik Ibsen
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Amelia Ochandiano
INTÉRPRETES: Silvia Marsó, Roberto Álvarez, Pedro Miguel Martínez, Francesc Albiol, Rosa Manteiga, Mamen Gody, Cuca Villén …

Poco se puede decir de la obra de Ibsen “Casa de muñecas” que los aficionados al teatro no sepan. Es un clásico, y su personaje principal, Nora, se ha convertido en un paradigma de la liberación de la mujer, dando el portazo al final de la obra, y dejando en casa a un marido desconsolado y perplejo que no es capaz de entender que su mujer es también una persona con sus necesidades e inquietudes, y no solo una muñeca con la que jugar a las casitas.

La versión que en estos días se puede ver sobre los escenarios españoles está adaptada y dirigida por Amelia Ochandiano guardando total fidelidad al texto original. Mención especial merece además, el extraordinario vestuario al que Sastrería Cornejo ya nos tiene acostumbrados.

Los que acudan a ver la obra podrán disfrutar de una función que va in crescendo: comienza con una Nora que parece inocente y casi infantil encarnada por una más que correcta Silvia Marsó, y poco a poco va desarrollándose dejándonos ver a una mujer que es bastante más madura de lo que en principio podríamos creer, para terminar con ese final apoteósico donde se desgrana ese monólogo en el que la protagonista se enfrenta sin miedo a un marido boquiabierto interpretado con gran verosimilitud por Roberto Álvarez.

Está muy bien que las compañías teatrales rescaten de vez en cuando estas joyas del teatro universal que sorprendentemente siguen hoy en día tan vigentes como en la época en que se escribieron (en este caso en el siglo XIX).

Teatro del bueno, que nos hace reflexionar sobre hasta qué punto han cambiado (o no) las cosas con el paso del tiempo, y sobre todo lo que todavía queda por hacer para conseguir la igualdad real entre hombre y mujeres.

De gira

2010-10-10T06:33:00.000-07:00

La magnífica obra "Por el placer de volver a verla" está de gira por España y volverá a Madrid el 15 de octubre. No hablaré otra vez de ella porque ya lo hice hace meses aquí . Sólo quiero animaros a que vayáis a verla si tenéis oportunidad.

Os dejo dos enlaces de entrevistas con estos dos magníficos actores:

El amor materno según Solá y Oteyza (En Días Como Hoy)

Miguel Ángel Solá: He hecho todo lo que he querido en teatro

Neurótico busca chica

2010-09-24T10:53:00.000-07:00

TÍTULO: “Tócala otra vez, Sam”
AUTOR: Woody Allen.
VERSIÓN: Juan José de Arteche.
INTÉRPRETES: Luis Merlo, María Barranco, José Luis Alcobendas, Francisco Nortes y Beatriz Santana.
DIRECCIÓN: Tamzin Townsend

Un hombre de cuarenta años cuya neurosis habitual se ve incrementada porque ha sido abandonado por su mujer, intenta sin éxito recomponerse y retomar las riendas de su vida. En realidad él no intenta nada, sólo quiere quedarse en su casa y llorar, pero sus dos amigos, Frank y Linda, tratan de conseguir que salga y a poder ser que conozca a una chica.

Como os podéis imaginar, conseguir este objetivo no es cosa fácil. Los sucesivos intentos no funcionan. Allan, que así se llama el protagonista, imagina los consejos que Humphrey Bogart le daría para ligar, pero sabe que él no es Bogart, y que por tanto nunca será capaz de poner en práctica dichos consejos. Hasta que se fija en Linda, que además de su amiga, es la esposa de su mejor amigo.

La risa está servida. Bajo la dirección de Tamzin Townsend, y protagonizada por un Luis Merlo que consigue su objetivo de recordarnos, y mucho, a Woody Allen, vemos desfilar muchos de los temas habituales de Allen: el amor, la inseguridad, la necesidad de contar con los otros, etc.

En mi opinión, una de las joyas de esta función es la frescura de María Barranco, encarnando a una mujer, también neurótica, que intenta ayudar a su amigo a recuperarse de su depresión. La ingenuidad y el desparpajo de su interpretación me desarman. La atípica pareja que conforman ella y Luis Merlo, posee una química sorprendente que hará las delicias de aquellos espectadores a los que les guste el humor de Woody Allen.

Por mi parte, no puedo hacer otra cosa que recomendarla. Si vais a verla disfrutaréis durante 90 minutos, de una función muy agradable que os hará reir y al mismo tiempo plantearos la eterna pregunta: “¿Por qué seguiremos corriendo detrás de una relación?”

Empezar de cero

2010-09-12T03:19:00.000-07:00

TÍTULO: “Fugadas”
AUTORES: Pierre Palmade y Christophe Duthuron
TRADUCCIÓN: Fernando Ariño
VERSIÓN: Yolanda García Serrano
DIRECCIÓN: Tamzin Townsend

Dos mujeres muy diferentes, un ama de casa hastiada que quiere cambiar de vida y una anciana que desea escapar de la residencia de ancianos en la que su hijo la ha internado, se encuentran en plena noche haciendo auto stop en la autopista. Las circunstancias les harán viajar juntas y aunque en un principio no se caen muy bien acabarán haciéndose amigas.

Se trata pues de una historia sencilla en la que estas dos mujeres van compartiendo poco a poco sus sentimientos y abriéndose la una a la otra. Es tierna a ratos, irreverente en otros y divertida la mayor parte del tiempo.

¿Lo mejor? Sin duda, sus dos actrices: María Galiana y Berta Ojea cuyos gestos y miradas hablan por sí solos haciendo las delicias del público. A ello se une, la siempre eficaz dirección llevada a cabo por Tamzin Townsend que sabe imprimir a la función el ritmo adecuado.

La escenografía es sencilla, apenas unos pocos utensilios y algo de atrezzo unidos a simpáticas proyecciones en una pantalla de cine, son suficientes para transportar al espectador y hacerle viajar junto a estas dos mujeres.

En suma, una función agradable y la oportunidad de ver a dos grandes actrices mano a mano sobre el escenario.

Al son del jazz

2010-09-04T06:40:00.000-07:00

TÍTULO: “Chicago”
LETRAS: Fred Ebb
TRADUCCIÓN: Víctor Conde y Alicia Serrat
MÚSICA: John Kander
LIBRETO: Fred Ebb & Bob Fosse
INTÉRPRETES: María Blanco, Carlos Lozano, Marta Ribera, Vanesa Bravo (cover de Velma), Linda Mirabal Jean-Claude, Fedor de Pablos Puig …

Buena música, impresionantes e insinuantes coreografías, buenas voces, risas, drama, fina ironía, canciones pegadizas y magníficas interpretaciones. Todo esto es lo que se encontrará en el teatro quien acuda a ver “Chicago”.

No encontrará, en cambio, preciosas escenografías ni numerosos cambios de vestuario del elenco. En mi opinión, no son necesarios. El espectáculo que se ofrece basta y sobra para entretener, sorprender, divertir y al mismo tiempo, hacer pensar al público.

El argumento de este musical es (creo) por todos conocido: Está basado en la historia real de dos mujeres artistas de music hall que cometieron sendos crímenes en el Chicago de los años 20 y que gracias a un buen abogado y a su hábil manipulación de los medios de comunicación, fueron absueltas ganándose además el favor del público.

A mi juicio es un argumento de sobra atractivo y si a esto unimos las magníficas interpretaciones de actrices, cuerpo de baile y músicos, tendremos ante nuestros ojos un vibrante espectáculo difícil de olvidar.

Ahora bien, a la salida del teatro tuve la ocasión de comprobar que no todo el mundo piensa lo mismo. Hubo asistentes (pocos) a los que el espectáculo no convenció en absoluto. Consideraban sobre todo que la historia era tremendamente aburrida y que (palabras textuales) “de donde no hay no se puede sacar”. Creo que esta gente no se había informado sobre el espectáculo al que iban a acudir y por eso les decepcionó, simplemente, esperaban otra cosa.

Por eso yo recomiendo a todo el mundo que se informe bien antes de comprar unas entradas para un espectáculo: uno tiene que saber qué busca y averiguar si es posible que ese espectáculo en cuestión se lo pueda ofrecer. Por ejemplo, si yo quiero ver una comedia disparatada no acudiré a ver “Madame Butterfly” sino “La cena de los idiotas”. No es lo mismo el musical “Mamma Mía” que “Chicago” aunque los dos son buenos espectáculos, yo personalmente prefiero el segundo.

Pese a todo lo dicho, yo también le he encontrado una pega a esta versión de “Chicago” que acaba de iniciar su gira: Carlos Lozano en el papel del abogado. Interpretativamente lo hace bien, no digo que no, pero vocalmente no le llega ni a la suela del zapato a sus compañeros de reparto. Por eso me molesta que en un apartado de la página web del musical (www.chicagoelmusical.es) se diga:“Carlos Lozano y un gran elenco” dando el nombre precisamente del más flojo de dicho elenco. A Marta Ribera no tuve oportunidad de verla, pero su cover, Vanesa Bravo hizo un gran trabajo. Por su parte, María Blanco en el papel de Roxie le dio al personaje toda la dulzura y la malicia que necesita.

Si mencionase aquí a todos y cada uno de los artistas de este musical esta reseña sería ya demasiado larga, así que diré sólo una frase más: ¡Es un crimen perdérselo!

Ser o no ser nazis

2010-08-29T04:44:00.000-07:00

TÍTULO: “Ser o no ser”
AUTOR: Nick Whitby
VERSIÓN: Julio Salvatierra
DIRECCIÓN: Álvaro Lavín
INTÉRPRETES: Amparo Larrañaga, Jose Luis Gil, Carlos Chamarro, Mauro Muñiz de Urquiza, Alfonso Torregrosa, Santiago Nogués, Mauro Muñiz, Alfonso Montón y Diego Martín.

Ya cuando entras en el vestíbulo del teatro te vas metiendo en ambiente puesto que ves aHitler y a sus oficiales paseándose por él, vigilantes. Reconozco que ver de cerca a alguien tan bien caracterizado como Hitler impresiona bastante.

Ya en el patio de butacas da comienzo la representación con una escena algo extraña entre varios oficiales nazis, pronto un director de escena nos saca del error y nos damos cuenta de que estábamos asistiendo a los ensayos de una compañía de teatro cuasi-familiar que está a punto de estrenar una comedia, más bien parodia diría yo, sobre la Gestapo.

Así da comienzo la obra “Ser o no ser” que no es sino una adaptación de la película del mismo nombre llevada a las tablas. Encarnados por unos actores muy televisivos así como por la no menos televisiva Amparo Larrañaga, estos personajes van pasando por diversas vicisitudes, aventuras y enredos que arrancan las carcajadas del público en no pocas ocasiones.

No he visto la película por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la adaptación llevada a cabo por Julio Salvatierra, pero por lo que me han dicho personas que sí la han visto, es tremendamente fiel al filme.

A destacar, una puesta en escena sumamente original que combina medios audiovisuales con la presencia escénica, y unos decorados multifuncionales que permiten que varias escenas vayan desarrollándose al mismo tiempo haciendo así más ágil la acción.

Se trata de una comedia muy efectiva lo cual se puede comprobar fácilmente por las reacciones del público, no obstante, yo no soy muy amiga de parodias y por eso he disfrutado más las partes de comedia pura y dura (enredos, equívocos…) que aquéllas otras en las que se parodiaba bien a los nazis, bien a unos actores carentes de talento.

Tuve, eso sí, la mala suerte de tener detrás de mí a una señora que se reía a destiempo y que enervaba con ello mis nervios, pero claro, de eso no tiene ninguna culpa la compañía.

Sorteo apetitoso

2010-07-01T10:19:00.000-07:00

El blog "Cargada de libros" cumple 2 años y quiere celebrarlo con nosotros.

Por eso se van a sortear 3 apetitosos lotes de libros.

Para participar sólo tenéis que seguir las instrucciones que encontraréis aquí:

http://www.cargadadelibros.com/

Mucha suerte a tod@s.

No podrá ser

2010-06-27T08:03:00.001-07:00

Os había prometido la reseña de un concierto de Nacha Guevara, "Mucho más que dos" que iba a ver esta misma tarde. Lamentablemente no podrá ser porque dicho concierto se ha suspendio por enfermedad de la artista.

Al parecer se ha visto aquejada de un quiste en el ovario por lo que ha tenido que ser intervenida y debe guardar reposo. ¡Qué se le va a hacer! Sobre todo lamento que al parecer el concierto no se vaya a celebrar en otra fecha.

Que se recupere.

Teatro de cerca

2010-06-20T05:08:00.000-07:00

TÍTULO: “La función por hacer”
ADAPTACIÓN: Miguel del Arco y Aitor Tejada
DIRECCIÓN: Miguel del Arco
INTÉRPRETES: Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuel Paso, Raúl Prieto y Cristobal Suárez.

De esta manera tan especial, arropados por un público sentado en derredor a ellos, dos actores salen a escena y comienzan su representación, pero pocos minutos después son interrumpidos por cuatro “personajes” que entrando desde el patio de butacas también desean contarnos su historia. Se entabla entonces una discusión entre ambos grupos que rivalizan por darnos a conocer sus respectivos mensajes.

No puedo desvelar nada más del argumento de esta original función. Sólo diré que está basada nada más y nada menos que en una adaptación libre de la obra de Pirandello “Seis personajes en busca de autor” realizada por Miguel del Arco y Aitor Tejada.

Los seis actores se encuentran en estado de gracia sobre el escenario. Su ímpetu, su fuerza y rapidez sorprenden a los espectadores que siguen atentamente cada uno de sus movimientos, palabras y respiraciones. Todo está perfectamente sincronizado y coreografiado sin dejar nada a la improvisación.

Ahora bien, advierto a todos aquellos que sólo quieran ver el teatro más convencional, que quizá esta obra no les satisfaga del todo. Tiene un componente de reflexión sobre el teatro y sobre el hecho de la creación de personajes que puede resultar a veces demasiado profundo. La recomiendo vivamente eso sí, a aquéllos que realmente sienten pasión por el hecho teatral y todo lo que lleva consigo.

Bernarda chabolista

2010-06-13T05:08:00.000-07:00

TÍTULO: “La casa de Bernarda Alba”
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Pepa Gamboa
VERSIÓN: TNT-El Vacie
INTÉRPRETES: Rocío Montero Maya, Mª Luz Navarro Jiménez, Lole del Campo Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ramírez Montero, Ana Jiménez García, Sonia Joana da Silva, Isabel Suárez Ramírez, Pilar Montero Suárez, Marga Reyes y Bea Ortega.

Otro teatro es posible. Este es el lema del centro de investigación teatral TNT, y con esta versión de “La casa de Bernarda Alba” protagonizada por ocho mujeres analfabetas de etnia gitana, se demuestra una vez más, que tienen razón en afirmarlo.

Nos encontramos ante una versión muy libre del texto de Lorca, como no podía ser de otra manera. Las ocho protagonistas no saben ni leer ni escribir, y por tanto no se podía pretender que memorizasen todo el diálogo. En su lugar, improvisaciones, bailes, canciones y una parte del texto lorquiano. La esencia se mantiene, la autoridad claustrofóbica que Bernarda ejerce sobre sus hijas sigue presente en esta particular versión.

Como explica la directora del montaje, Pepa Gamboa, en el programa de mano: “Nunca se pretendió que las protagonistas parecieran actrices porque las cosas son como son”. Pero a pesar de no parecer actrices o precisamente por no serlo, nos cuentan la historia de las hijas de Bernarda con verdad y consiguen enganchar al público.

A destacar la labor de Marga Reyes, actriz profesional que es además ayudante de dirección de la función y que interpreta una parte del papel de La Poncia, ayudando así a llevar el hilo conductor de la narración y orientando a la vez a estas peculiares actrices sobre las tablas. A modo de anécdota, no quiero olvidar tampoco la facilidad que demuestras estas mujeres para bailar llevando objetos sobre la cabeza sin perder el ritmo en ningún momento

¿Otra de las cosas buenas de este montaje tan especial? Reunir en un mismo auditorio a público payo y gitano, en armonía y complicidad, conviviendo y disfrutando del mismo espectáculo. Definitivamente, un canto a la integración.

Arte sin fronteras

2010-05-25T09:48:00.000-07:00

TÍTULO: “Coplas del querer”
VOZ: Miguel Poveda
MÚSICOS: Joan Albert Amargós, Juan Gómez “Chicuelo”, Olvido Lanza...

El arte y la buena música no tienen fronteras. Así lo demuestra este grupo de músicos catalanes y andaluces que capitaneados por el cantaor de Badalona Miguel Poveda, acompañado entre otros por el pianista y arreglista Joan Albert Amargós y el fantástico guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, se enfrentan al cancionero popular español poniendo sobre el escenario estas “Coplas del querer” que dan nombre al espectáculo.

La música y el arte nos hacen sentir, y por eso todos aquellos que sentimos lo mismo escuchando determinada melodía o contemplando determinada manifestación artística, estamos al fin y al cabo unidos por algo muy fuerte que trasciende las fronteras y que no entiende de geografía. Porque a fin de cuentas, pienso yo: ¿Qué sentido tienen hoy en día las fronteras en la era de la globalización?

Pues bien, haciendo honor a esta premisa de que el arte es universal, Miguel Poveda va desgranando las populares coplas de Quintero, León y Quiroga, así como otras menos conocidas, llevándolas hacia su terreno, el cante flamenco, y fusionándolas en otras ocasiones con el jazz, mientras entre copla y copla el público lo jalea y le pide determinados palos del flamenco.

Finalmente, además de copla nos brindó Verdiales, Alegrías, Soleá y Seguiriyas, poniendo punto y final al espectáculo con un fin de fiesta de esos que sólo los flamencos saben hacer, mientras alguna espectadora alborozada le pedía a gritos que se quedara toda la noche.

A mi entender, eso es lo que importa, que seamos capaces de disfrutar con el arte, venga éste de dónde venga.

Próximamente...

2010-05-02T06:51:00.000-07:00

Hola a tod@s:

Sé que llevo ya mucho tiempo sin escribir sobre teatro u otros espectáculos en vivo, pero es que desgraciadamente desde febrero no he visto nada. Eso sí, tengo buenas noticias, hoy mismo he comprado entradas para los siguientes espectáculos teatrales y musicales que veré próximamente y que espero reseñar a continuación:

- Miguel Poveda: "Coplas del querer" 24 de mayo.

- "La casa de Bernarda Alba" 12 de junio.

- "La función por hacer" 19 de junio.

- "Mucho más que dos" Concierto de Nacha Guevara. 27 de junio.

Ya os contaré. Espero disfrutarlos mucho.

Los ricos también lloran

2010-04-23T10:36:00.000-07:00

TÍTULO: “Las viudas de los jueves”

PAÍS: Argentina y España

DURACIÓN: 126 minutos

DIRECTOR: Marcelo Piñeyro

INTÉRPRETES: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Gloria Carrá, Ana Celentano, Juana Viale,...

Esta película nos acerca a cuatro matrimonios que viven en una idílica urbanización perteneciente al Gran Buenos Aires a unos 50 kilómetros de la capital. Estamos en el año 2001, el del corralito, si nos fijamos en todo aquello que les rodea podríamos pensar que sus vidas son perfectas y apacibles, que la crisis no les afecta. Pero no podríamos estar más equivocados.

Desde un comienzo vemos que algo no marcha bien, durante los títulos de crédito ya observamos que hay 3 cadáveres en el fondo de una piscina. ¿Qué ha ocurrido?

Así planteado podríamos pensar que nos encontramos ante una película de suspense, pero no es así. A través de una serie de flashbacks combinados con una narración en tiempo presente, vamos siendo testigos de diversos momentos de las vidas de estos matrimonios: sus frustraciones, sus miedos, sus inseguridades, sus apegos...

Todo ello interpretado magistralmente, como ya nos tienen acostumbrados las películas Argentinas que llegan a España, por un reparto coral que hace que el interés no decaiga en ningún momento. Nos sentimos testigos de sus vidas como si estuviéramos atisbando por el ojo de la cerradura o por entre los setos de sus maravillosos jardines.

No quiero destriparos la película. Sólo una cosa más: Id a verla. Por cierto, el libro del mismo título, aunque distinto en ciertos aspectos, es también muy recomendable. ¡Feliz día del libro!

¿Locura o realidad?

2010-03-21T05:45:00.000-07:00

TÍTULO: “Shutter Island”
PAÍS: EEUU
DURACIÓN: 139 minutos
DIRECTOR: Martin Scorsese
INTÉRPRETES: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley...

Un thriller con una buena ambientación y una bonita fotografía aunque para mi gusto un pelín largo. Creo que con un cuarto de hora o veinte minutos menos de duración, hubiera estado mejor. De todas formas tiene la intriga y las “vueltas de tuerca” que se le suelen pedir a las películas de género.

No sé si será porque tengo todavía muy presente la lectura de “Los renglones torcidos de dios” a pesar de que hace años que la leí, por lo que que el argumento de esta película me resultaba a veces un tanto previsible. Aún así creo que resulta entretenida y que se puede pasar un buen rato viéndola.

En ocasiones me dio la impresión de que se abusa un poco de los flashbacks y de las imágenes que hacen referencia al mundo onírico del protagonista, pero está claro que para gustos los colores.

Debo decir además que no estoy en las mejores condiciones para poder hablar de la película porque tuve la mala suerte de tener en la fila de atrás del cine, a unos adolescentes gamberros y maleducados que no hacían más que comentarios en voz alta y que se reían en los momentos más dramáticos quitando toda la magia a la historia y haciendo realmente difícil que el resto de los espectadores (a los que sí nos interesaba la película) pudiéramos “entrar” en la historia.

Realmente es una vergüenza que en situaciones así los responsables de las salas no puedan echar a la gente que molesta.

Esencia y duende

2010-02-21T09:02:00.000-08:00

TÍTULO: “Esencia”
COMPAÑÍA: Ballet Flamenco Sara Baras.
COREOGRAFÍA: Sara Baras.
DIRECCIÓN Y ESCENOGRAFÍA: Sara Baras.
DISEÑO DE LUCES: Sara Baras y Óscar Marchena.
ARTISTA INVITADO: José Serrano.

Once años lleva ya Sara Baras con compañía propia y para conmemorar este aniversario ha montado su nuevo espectáculo: “Esencia”. En él podemos disfrutar de algunos de los números más emblemáticos de su carrera, como la ya célebre farruca que interpreta a la manera masculina y vistiendo pantalones.

Siempre es un placer reencontrarse con el arte que despliegan sobre el escenario esta bailaora gaditana, sus artistas invitados y su magnífico cuerpo de baile. Sin olvidar a los estupendos músicos y cantaores que siempre la acompañan en riguroso directo.

He visto 7 montajes de esta artista y la verdad, no sabría bien con cuál quedarme. De esta antología que se representa actualmente me quedaría quizá con:

- Los tangos de “Carmen” que baila junto a José Serrano, (se echa de menos en este montaje a su otro invitado habitual Luis Ortega).
- Las alegrías de “Sabores” interpretadas por el propio Serrano.
- La Farruca, en la que Baras hace al público vibrar de emoción.
- Y las alegrías finales acompañadas del mágico movimiento de ese maravilloso vestido rojo.

Hay que señalar además, que en sus espectáculos Sara Baras no se limita a bailar sino que además coreografía, dirige, diseña la escenografía, el vestuario y la iluminación de todos sus montajes. Estamos, sin lugar a dudas, ante una artista completa.

En la terminología del flamenco se utilizan a veces vocablos que los profanos no siempre somos capaces de entender. El “duende” es uno de ellos. Pues bien, para los que no sepáis lo que es el “duende”, yo os recomiendo que vayáis a ver a Sara Baras, después de verla actuar seguro que os quedará claro el significado de este término.

Destacar también, como siempre, ese Final en el que Sara derrocha simpatía a raudales y acompañada de todo su elenco hace bailar incluso a los músicos y a los cantaores, proporcionando generosamente a cada uno de los que la acompañan, su particular “minuto de gloria”.

Próximamente Sara Baras tiene previsto retirarse temporalmente para cumplir su sueño de ser madre. Será en mayo, antes de eso, se la podrá ver en los escenarios de Valladolid, Londres, Suiza, Madrid, Mallorca y Cádiz. Si estáis en alguno de estos lugares no dejéis pasar la oportunidad. Os conquistará.

Para lo que venga después, sólo me queda desearle que cumpla pronto su sueño de ser mamá, que tenga una criatura preciosa y que regrese lo antes posible para que los espectadores de todo el mundo podamos seguir disfrutando de su arte.

La lucha por la supervivencia

2010-02-14T06:25:00.000-08:00

TÍTULO: “Glengarry Glen Ross”
AUTOR: David Mamet.
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Daniel Veronesse
INTÉRPRETES: Carlos Hipólito, Ginés García Millán, Alberto Jiménez, Andrés Herrera, Gonzalo de Castro, Jorge Bosch, Alberto Iglesias.

En épocas de crisis el ser humano puede verse abocado a cometer todo tipo de fechorías para tratar de sobrevivir y sacar una familia adelante. Está cuestión está hoy en día más vigente que nunca dada la situación económica en que se encuentra nuestra sociedad. Sin embargo, la obra que hoy me ocupa no está escrita en nuestros días sino que David Mamet la puso sobre el papel hace ya más de 20 años.

Siete actores de renombre se suben en esta ocasión al escenario para hacernos partícipes de la historia de estos empleados de una agencia inmobiliaria que se ven obligados a participar en un cruel concurso: el que más venda recibirá un coche, el que consiga el segundo puesto un juego de cuchillos, y todos los demás irán a la calle.

En esta tesitura cualquiera trataría de hacer lo posible y lo imposible para mantener su puesto en la empresa y eso es lo que intentan desesperadamente estos hombres, con mayor o menor fortuna.

Hay algunos momentos de la función en los que la sonrisa asoma a los labios de los espectadores. Pero no se trata en realidad de una función para reír sino para pensar y lamentarnos por lo fría e individualista que es la sociedad en la que estamos inmersos.

Al fin y al cabo, el teatro también tiene el deber y la misión de zarandear las conciencias y de hacernos plantearnos cuál es el granito que nosotros debemos aportar para tratar de mejorar la situación.

Ligero de equipaje

2010-02-07T09:49:00.000-08:00

TÍTULO: “Up in the air”
PAÍS: EEUU
DURACIÓN: 108 minutos
DIRECCIÓN: Jason Reitman
INTÉRPRETES: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick…

A veces nos cuesta comprometernos con algo o con alguien, parece que todo es más sencillo si podemos ir “a lo nuestro” sin tener que dar cuentas ni explicaciones a nadie. Esto es lo que le pasa al personaje interpretado por George Clooney en la película “Up in the air”.

El actor encarna a un tipo que se precia de ir por la vida “con la mochila vacía” y que se dedica a viajar por Estados Unidos visitando empresas y comunicando despidos a los empleados porque sus respectivos jefes no tienen lo que hay que tener para decírselo ellos mismos.

Un buen día, nuestro protagonista se encuentra con que su empresa le impone un cambio en su modo de trabajar: ya no se desplazará hasta las empresas sino que comunicará los despidos “on line” desde su propia oficina. Esta nueva técnica así como la joven que se encargará de implantarla, van a cambiar su concepción del mundo y de la vida.

Se trata de una historia sencilla que es interpretada por sus tres protagonistas con gran eficacia y sin aspavientos. Te hace reír, te emociona y te hace pensar. ¿Se puede pedir más?

¿Perdón o venganza?

2010-01-21T10:37:00.000-08:00

TÍTULO: “La muerte y la doncella”
AUTOR: Ariel Dorffman
DIRECCIÓN: Eduard Costa
INTÉRPRETES: Luisa Martín, Emilio Gutiérrez Caba y José Sáiz

Cuando te han pasado determinadas cosas en la vida es difícil hacer borrón y cuenta nueva y seguir adelante, a veces creo que puede resultar imposible. Esto es lo que le ha ocurrido a Paulina (Luisa Martín) que sufrió tortura durante la dictadura de su país. La vida tuvo para ella un antes y un después de esos días y aunque han pasado 15 años no consigue seguir adelante con normalidad. Un día la vida le pone de nuevo frente a frente con uno de sus torturadores ¿O tal vez no? ¿Cómo actuará Paulina, será capaz de olvidar y seguir adelante o buscará venganza?

Esta es la historia que se esconde tras “La muerte y la doncella”, la función que actualmente interpretan sobre los escenarios Luisa Martín, Emilio Gutiérrez Caba y José Sáiz. Se trata al parecer de la obra hispanoamericana más representada de todos los tiempos. Quizá se debe a que por desgracia trata un tema que nunca pasa de moda: el perdón contrapuesto a las ansias de venganza.

Una de las cosas que me ha llamado la atención de esta función es que me ha parecido en ocasiones bastante cinematográfica, y me explico: no sé si acertadamente o no, pero lo cierto es que normalmente asocio el teatro a la palabra y el cine a la imagen. Por supuesto que en el teatro la imagen es importante, hay gestos que suelen ser cruciales en muchas ocasiones (y además tenemos la ocasión de verlos en vivo y en directo y de cerca), pero hasta ahora nunca había visto (exceptuando el teatro de mímica) una obra en la que varias de sus escenas carecieran por completo de diálogo, en ésta hay varias. No es que sea ni mejor ni peor, simplemente me ha sorprendido.

Como no podía ser de otra manera con este reparto, la obra está muy bien interpretada y la historia que en ella se nos cuenta hace que al día siguiente todavía le estemos dando vueltas al argumento y a las palabras que en ella hemos escuchado. En mi caso, no pude evitar sentirme, en ocasiones, de parte de Paulina y en contra de su marido Gerardo, pero supongo que cada espectador sacará sus propias conclusiones al verla.

Funciones suspendidas por accidente doméstico

2010-01-14T09:44:00.000-08:00

Esta mañana me he enterado de que ayer el actor Miguel Ángel Solá sufrió un accidente doméstico en su domicilio madrileño, por el que tuvo que ser intervenido quirúrgicamente. Por esta razón la obra “Por el placer de volver a verla” cuyo estreno estaba previsto en el Teatro Amaya de Madrid el próximo lunes 18 ha tenido que posponerse sin fecha cierta.

Escribo esta entrada porque como sabéis estuve viendo esta función el sábado y el domingo y disfruté mucho en ambas ocasiones. Parece ser que he tenido la fortuna de ver las dos últimas funciones antes de esta suspensión obligada.

Simplemente decir, que espero que no sea nada, que se recupere muy pronto y pueda volver a subir a los escenarios junto con Blanca Oteyza para seguir deleitando al público.

Un verdadero placer

2010-01-10T04:31:00.000-08:00

TÍTULO: “Por el placer de volver a verla”
AUTOR: Michel Tremblay
TRADUCCIÓN: Pablo Rey
DIRECCIÓN: Manuel González Gil
VERSIÓN ESPAÑOLA: Solá/Oteyza/González Gil
INTÉRPRETES: Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza

Una de las cosas de las que me arrepiento (teatralmente hablando) es de no haber ido a ver hace unos cuantos años “Hoy: El diario de Adán y Eva” de Mark Twain, se representó en mi ciudad pero todavía no había oído hablar de ella y no fui. Meses después se empezó a hablar mucho y muy bien, y la obra continuó representándose durante años por todo el país, pero ya no tuve oportunidad de verla.

Pero ahora, en cierta manera, me pienso desquitar. Los mismos protagonistas Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza están representando la obra de Michel Tremblay “Por el placer de volver a verla”. Son retazos de la vida de un niño, y después no tan niño y su madre. Son simplemente momentos de sus vidas recordados por ese niño que ahora es todo un hombre y que se dedica a escribir teatro. No pasan grandes cosas, pero a través de sus conversaciones, sus bromas y sus riñas vemos pasar la vida ante nuestros ojos.

El texto rezuma ternura, inteligencia y sentido del humos. Los intérpretes bordan sus papeles. Parece mentira que sin necesidad de caracterización alguna podamos ver en Miguel Ángel Solá tanto a un niño de 11 años como a un hombre hecho y derecho. Por su parte Blanca Oteyza encarna a la perfección a esa madre que se parece un poco a todas nuestras madres unas veces furiosa, otras veces tierna y amorosa. Se trata de teatro con mayúsculas, la magia del teatro se pone de manifiesto siempre que sobre el escenario hay unas personas que saben y quieren contar una historia y en el patio de butacas hay espectadores que quieren escucharla y ser partícipes de la misma. No hace falta nada más.

A lo largo del texto hay numerosas alusiones al teatro y al amor incondicional a este arte de Talía. Escuchándolas y viendo a los actores representar sus papeles nos hacemos conscientes una vez más de la inmensa grandeza del teatro.

Os la recomiendo a todos los que os gusta el teatro, si pasa cerca de vuestras ciudades y pueblos no os la perdáis. Os la recomiendo también a los que NO os gusta el teatro o pensáis que no os gusta, si vais a verla descubriréis que estabais equivocados, que también a vosotros os gusta el teatro.

Al principio de esta reseña os decía que esta vez me voy a desquitar, y es cierto: Ayer tuve la oportunidad de ver esta obra y esta tarde a las 7, tendré el inmenso placer de volver a verla.

Mis espectáculos del 2009

2009-12-31T08:31:00.000-08:00

Para despedir el año os pongo aquí la lista de los espectáculos en directo que he visto a lo largo de este año 2009 que hoy termina. No todos me han gustado lo mismo, unos los volvería a ver encantada, otros no, pero aún así me gusta tenerlos todos en cuenta en este fin de año.

De muchos de ellos he hablado en mi blog, de todos no porque mi blog sólo tiene unos meses, pero el año que viene espero hablaros de todos los que vea (ojalá sean muchos). Los del 2009 han sido estos:

- “Sweeney Todd.”

- “Desnudos en Central Park”.

- “El mercader de Venecia”.

- “Enfermo imaginario” (No la de Moliere sino la versión de la Compañía de Paco Morán).

- Concierto: Lolita. “De Lolita a Lola”.

- “Dos menos”.

- “Las vacaciones de Josefa”.

- “Mamma Mía”.

- “Un Dios salvaje”.

- “Los chicos de historia”.

- “Días de vino y rosas”.

- Concierto: Pasión Vega. “Gracias a la vida”.

- “Tres”.

- “La vida por delante”.

14 en total, que no está mal, pero ojalá pudieran ser más en 2010 (aunque tal y como va mi economía no sé si podrá ser). Bueno, pues nada más, quería despedir el año con vosotros y desaros un próspero 2010 y muchos espectáculos en directo.

Una canción para el auto-psicoanálisis

2009-12-25T10:14:00.000-08:00

Nunca os había traído al blog una canción, pero lo cierto es que me encanta la música. Estaba escuchando a Ana Belén y he recordado una canción suya cuya letra me gusta mucho porque creo que nos hace pensar y sentirnos identificados con ella. Se titula "Así soy" y a continuación os escribo la letra a ver qué os parece:

ASÍ SOY

A veces, mirando nubes me marcho lejos
A veces, lo tengo todo y no me entretengo.
A veces, cuando estoy triste, por todo lloro.
Ni dejo, ni hago, no encuentro el modo.
Me miro adentro y no me conozco
A veces, sin darme cuenta, me engancha el odio,
La mala hierba y el mal de ojo,
La pena negra sobre los hombros.
Asi soy, ni mas, ni menos,
mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero,
aunque a veces no me entiendo
A veces entrego todo y me sabe a poco.
No quiero que el corazon se me quede corto.
Ya se que si lo pretendo no tengo aristas,
pero si cambio, no soy yo misma,
siempre de guardia como una esquina.
No quiero pasar de nada,
no me conformo con ver la vida desde aquí arriba
Nada me importa mas que estar viva
Asi soy, ni mas, ni menos,
mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero
Aunque a veces no me entiendo.
Asi soy, ni mas, ni menos,mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero
Aunque a veces no me entiendo.
Asi soy, ni mas, ni menos,
mas o menos como todos.
Asi soy y asi me acepto,
Negro, blanco, blanco y negro.
Asi soy y asi me quiero
Aunque a veces no me entiendo.

No os será difícil encontrarla en spotify si tenéis interés.

Lo que nos queda por vivir

2009-12-24T07:07:00.000-08:00

TÍTULO: “La vida por delante”
AUTOR: Romain Gary (Emile Ajar)
ADAPTACIÓN: Xavier Jaillard
TRADUCCIÓN: Josep Maria Vidal
DIRECCIÓN: José María Pou
INTÉRPRETES: Concha Velasco, Rubén de Eguia, Carles Canut, Jose Luis Fernández

Madame Rosa es una vieja ex-prostituta judía que regenta una pensión en la que residen los hijos de otras prostitutas. Una vieja casa de París llena de humedades y oscuridad sirve de cobijo a estos chavales que encuentran en Madame Rosa a su segunda y en muchos casos su primera madre.

Se trata de chicos de distintas religiones: judíos, católicos, protestantes, musulmanes...no importa, Madame Rosa se encarga de darles a cada uno de ellos una educación acorde con los deseos de sus respectivos progenitores, respetando y fomentando todas las creencias. No sé si existirán muchas mujeres como Madame Rosa, pero estoy segura de que si existieran el mundo sería sin lugar a dudas un lugar mejor.

Como sin duda muchos ya habréis adivinado, Madame Rosa está encarnada por la incombustible Concha Velasco, merece la pena acudir al teatro a verla por dos razones principales: por el propio personaje de Madame Rosa y porque según asevera la propia actriz, éste será el último papel que interprete puesto que se retira.

A su lado un jovencísimo Rubén de Eguia le da la réplica de forma magistral y cosecha gran cantidad de aplausos y bravos al final del espectáculo en su papel de Momo, un chaval residente en la pensión de Madame Rosa y que se ha convertido en un auténtico hijo para ella.

No quiero extenderme demasiado en esta reseña, simplemente recomendaros que vayáis a ver esta función que rebosa ternura, emoción y buenos sentimientos. Muy apropiada para estas fechas.

Con ella quería desearos a todos los que me seguís y me leéis una MUY FELIZ NAVIDAD.

Tres son multitud ... de carcajadas

2009-12-06T07:55:00.000-08:00

TÍTULO: Tres
AUTOR: Juan Carlos Rubio
DIRECCIÓN: Juan Carlos Rubio

INTÉRPRETES: Kiti Mánver, Nuria González, Aurora Sánchez, Octavi Pujades.

Parece ser que nos encontramos ante un texto que ya ha triunfado en países como Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico o Chile. El autor, el cordobés Juan Carlos Rubio, ha aportado ya en otras ocasiones exitosos textos a nuestro teatro, en mi caso sólo he visto “10” que protagonizada por Juan Luis Galiardo me gustó.

En el caso que nos ocupa, se trata de tres mujeres que al borde de la cincuentena deciden que si todavía quieren ser madres debe ser ahora o nunca. Ni cortas ni perezosas, se proponen encontrar al hombre ideal que les done 3 espermatozoides que les permitan realizar su sueño. Quieren tener tres hijos del mismo padre y formar así un núcleo familiar entre ellas.

La obra pretende ante todo provocar la carcajada y lo consigue. No sé si el mérito es del texto (seguro que algo tendrá que ver), pero en mi opinión lo mejor de esta función son sus tres protagonistas: Kiti Mánver, Nuria González y Aurora Sánchez. Sobradamente experimentadas en hacer reír al público sobre las tablas, saben compenetrarse y sincronizarse a la perfección para pronunciar sus frases en el momento preciso consiguiendo así que el público estalle en carcajadas. No hay que olvidar tampoco a su correcto acompañante Octavi Pujades.

De todas formas, creo que este espectáculo va un poco más allá de la mera carcajada, también nos hace reflexionar sobre los diferentes tipos de familias imperantes hoy en día y sobre la diversidad de formas que esta institución puede adoptar. Eso sí, estamos ante una obra diseñada ante todo y sobre todo para pasar un buen rato.

Grande, grande, grande

2009-11-21T09:15:00.001-08:00

Se me ocurren otros muchos adjetivos para describirla, pero en última instancia todos ellos me llevan a lo mismo: ¡Qué grande eres Pasión!

Grande en todos los sentidos de la palabra: técnicamente impecable, con una voz suave, acariciadora y llena de matices. Con una capacidad asombrosa para llevar a cabo un inigualable fraseo y sobre todo tremendamente emocionante. Porque ante todo y sobre todo, Pasión Vega sobre un escenario es eso: EMOCIÓN.

Me resulta realmente difícil describir con palabras lo que siento cuando la veo sobre un escenario, como lo que pude sentir hace tan sólo una semana al verla y escucharla en directo. Con gran presencia escénica llena el escenario como creo que pocos, por no decir ningún artista, pueden hacerlo. No puedo ser objetiva, me es imposible. Todo me gusta de ella, sus precisos y elegantes movimientos, su sonrisa, su simpatía y cómo no su inconmensurable voz.

Me da igual lo que cante: tangos, copla, ranchera, boleros, balada...Tiene un gusto tan exquisito que todo suena bien en su voz. Me fío plenamente de su gusto musical, por eso cuando en una entrevista le oigo recomendar a tal o cual intérprete o compositor, corro a buscarlo para escuchar sus canciones, porque estoy segura de que si a Pasión Vega le gusta tiene que ser buen@.

En su gira, va además acompañada de espléndidos músicos, aunque no sé si suena mejor con ellos o a capella. Si es que a esta mujer no le hace falta nadie para bordar cualquier estilo que se proponga. Un espectáculo aderezado con cuidado atrezzo que nos hace viajar junto con la artista a un cafetín tanguero porteño, a una habitación más coplera (como ella misma dice) y por último a Méjico con mariachi incluido.

Podría pasarme horas y horas escribiendo sobre ella, pero creo que con esto ya será suficiente para que a los que no la conozcáis os pique la curiosidad y queráis escuchar alguna de sus canciones. Los que ya la conocéis estoy seguro de que la admiráis y no os hacía falta que yo escribiera nada, así que lo voy a dejar ya.

Por cierto, su cd-dvd “Pasión en Buenos Aires” ya está a la venta y es fantástico.

¡Otro premio!

2009-11-21T08:54:00.000-08:00

He recibido otro premio YUUKO DE ORO de manos de Bookworm de Bitácora de mis lecturas un blog que os recomiendo a todos los que os guste leer. Así que tengo que hacer lo siguiente:

Aparte de decir quién me lo ha otorgado y poner la página del usuario que me lo entregó (acabo de hacerlo), por cierto MUCHAS GRACIAS. Tengo que elegir 3 blogs más y hacerles entrega del mismo premio. And the winners are:

- Hablemos de algo hoy
- Palabras y notas
- Un cadáver en mi blog

Hala a disfrutarlo. Gracias otra vez.

Más fuerte que el amor

2009-11-15T09:26:00.000-08:00

Título: Días de vino y rosas
Autor: J.P Miller’s
Versión: Owen Mcafferty
Adaptación: David Serrano
Dirección: Tamzin Townsend
Intérpretes: Silvia Abascal y Carmelo Gómez

No la he vuelto a ver porque no quedaban buenas entradas, pero me quedé realmente con las ganas. Con esto os lo digo todo.

No he visto la película, y no sabía si verla o no antes de ir a ver la función. Finalmente decidí no hacerlo para evitar entrar en comparaciones innecesarias. Sí sabía de qué iba la historia: una pareja destrozada por el alcoholismo.

Tenía muchas ganas de ver juntos en escena a dos grandes: Silvia Abascal y Carmelo Gómez (por separado ya los había visto a los dos sobre las tablas). No me decepcionaron, cubrieron mis expectativas con creces.

Nos encontramos ante una obra que emociona, conmociona e interesa desde la primera escena. Parece mentira que un argumento aparentemente sencillo (me refiero a lo que pasa en la obra, no a que sea fácil de interpretar), consiga captar la atención de una forma tan sumamente eficaz. Me ha impresionado especialmente el papel de Silvia Abascal, su evolución, en poco más de hora y media pasa de ser una chica que no bebe nada, a una alcohólica, realmente no parece la misma persona al principio y al final de la obra. Es impresionante.

En esta función podemos encontrar una profunda reflexión sobre las adicciones (espléndido el monólogo de Carmelo Gómez en una reunión de alcohólicos anónimos), que nos hará ver que debemos andar con cuidado porque todos podemos caer en ellas. Realmente me hizo pensar.

También me gustaría destacar el impresionante juego de luces que acompaña a las escenas de borrachera posibilitando que éstas no tengan que ser demasiado largas y sin embargo que no pierdan por ello la fuerza dramática requerida.

Ver esta función ha sido para mí un placer con mayúsculas. Hasta el momento puedo decir que ha sido la mejor obra de teatro de texto que he visto en este año 2009. Me quedo con ganas de más.

Los que tengáis oportunidad de verla, no os la perdáis.

La escuela de la vida

2009-11-13T10:35:00.000-08:00

TÍTULO: Los chicos de historia (History boys)
AUTOR: Alan Bennett
DIRECCIÓN: Jose María Pou
INTERPRÉTES: José María Pou, Joseph Minguell, Maife Gil, Jordi Andujar, Javier Beltrán, Albert Carbó, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francès, Llorenç González, Juan Vázquez, Ferran Vilajosana.

En esta obra nos encontramos con un grupo de alumnos de un elitista colegio inglés que tratan de entrar en el curso siguiente en Oxford o en Cambridge. Todos ellos son buenos alumnos, aunque quizá no lo suficientemente brillantes como para conseguir el pasaporte a una de estas prestigiosísimas universidades.

Un grupo de profesores tratan de ayudarles a conseguirlo o al menos a ser conscientes de que entrar en una u otra universidad tampoco es tan importante.

Sobre el escenario se habla de diversos temas: filosofía, cine, teatro, música (por cierto los chavales cantan estupendamente) y se hacen algunas reflexiones realmente interesantes.

Todos los intérpretes están estupendos. Siento decir que no puede disfrutar la obra como se merecía porque durante el segundo acto tuve un terrible dolor de cabeza que me hacía desear que cayese ya el telón.

Eso sí, por favor, pude ver que en el patio de butacas había unos cuantos niños. Está muy bien que los niños vayan al teatro, pero por favor, no los llevéis a ver obras tan profundas como estas porque terminarán aborreciendo el arte de Talía. Existen obras de contenido mucho más adecuado que les harán amar este arte.

Mi primer premio

2009-11-13T10:10:00.000-08:00

Me han dado mi primer premio, la verdad es que no esperaba recibir ninguno así que: MUCHÍSIMAS GRACIAS.

La verdad es que no sé si me he enterado bien cómo va esto de los premios, así que intentaré cumplir con las normas lo mejor que pueda.

PREMIO: Escritos de oro

Quién te lo dio: Marina de El devorador de libros
Decir 7 cosas raras o diferentes de ti:

- Soy zurda.
- Nací a los 6 meses y medio de gestación.
- Colecciono marcalibros.
- Colecciono programas de teatro de las obras que veo y también sus entradas.
- Me gusta el frío.
- Me gusta el sonido de la lluvia golpeando los cristales cuando no tengo que salir de casa.
- Mi medio de transporte favorito es el tren.

Entregar el premio a otros blogs:

- Máster en nubes
- ¿Qué es para ti la música?
- Cargada de libros
- Mis detectives favoritos

Y lo dicho: ¡GRACIAS OTRA VEZ A TOD@S!

Lo que una mirada esconde

2009-11-07T04:55:00.000-08:00

TÍTULO: El secreto de sus ojos
PAÍSES: Argentina y España
INTÉRPRETES: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella.
GUIÓN: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri.

Se ha dicho de ella que es un thriller, también que es un drama y una historia de amor. Yo no sabría definirla, no podría incluirla en una sola de estas categorías, no me parece ni un thriller puro, ni un drama puro (puesto que también tiene toques de comedia), ni una historia de amor al uso. Si bien es cierto que tiene ingredientes de los 3 géneros.

En la última película del director de “El hijo de la novia” quizá sea cierto que predomina el thriller pero en una variante de los que estamos acostumbrados a ver, hay algo menos de acción y más sentimiento. La interpretación de los actores una vez más es magnífica (no cabía esperar otra cosa de Ricardo Darín y Soledad Villamil).

Por si alguien no se ha enterado todavía os comentaré algo del argumento (sin destripar nada): Un funcionario de los juzgados de Buenos Aires se ha prejubilado y en su tiempo libre quiere escribir una novela sobre un tema que le obsesiona desde hace más de 25 años, el asesinato de una joven que se investigó en su juzgado. Para ello, se reencontrará con su antigua jefa de la que siempre ha estado secretamente enamorado. Hasta ahí puedo leer...

Una película que en determinados momentos nos hace reír, en otros nos conmueve y en ocasiones nos conmociona. Una mirada diferente al cine de género.

Ágora

2009-10-22T11:23:00.000-07:00

Director: Alejandro Amenábar.

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil.

Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Óscar Isaac...

Duración: 126 minutos.

Pues sí, yo también he ido a ver esta película, como tantas otras personas. La verdad es que desde antes de que se estrenara tenía ganas de ir a verla, por curiosidad más que nada.

Me llamaba la atención el hecho de que Amenábar hubiera rodado una película acerca de la vida en Alejandría en el siglo IV d.C. No es que la biografía de Hipatia me atrajese demasiado (hay incluso quien me había dicho que la peli era un rollo) pero aún así quería verla.

Me alegro de haber ido. No voy a decir que la película sea apasionante, no me lo parece, pero sí creo que la ambientación es magnífica, te sientes transportado a otra época. Me ha recordado películas como Ben-hur o Espartaco, de ésas que pensaba que ya no se hacían hoy día.

En definitiva, me ha gustado, creo que es entretenida y al menos a mí no se me hizo para nada aburrida.

No voy a entrar en cuestiones de veracidad en lo que a historia religiosa se refiere, evidentemente, pueden contarse muchas versiones distintas de una misma historia, y seguramente ésta también podría haberse contado de otra manera si hubiera sido otro el narrador. Probablemente cualquiera de las versiones posibles tendría parte de “verdad” y parte de “mentira” o manipulación. En este caso, tenemos que tener en cuenta que el cineasta que ha llevado a la pantalla esta historia es ateo. Si hay otros que quieren contar su versión, adelante, también iré a verlas.

Pasión en Buenos Aires

2009-10-15T10:26:00.000-07:00

Hace tiempo que no actualizo el blog entre otras cosas porque estos días he estado pachuchilla con un trancazo que me tiene bastante cansada aunque creo que ya me voy recuperando poco a poco. Por eso no he podido todavía ir a ver algunas películas que pensaba ver y comentaros aquí, espero poder hacerlo pronto.

De todas formas el otro día me llevé una alegría al revisar la bandeja de entrada de mi correo electrónico, puesto que me encontré con la siguiente noticia procedente de la web oficial de Pasión Vega (cito textualmente):

PASIÓN VEGA PUBLICA EL 10 DE NOVIEMBRE EL CD+DVD PASIÓN EN BUENOS AIRES, GRABADO EN DIRECTO EN EL TEATRO NACIONAL DE LA CAPITAL ARGENTINA

"La vida no es como la vivimos sino como la recordamos", escribe Pasión Vega en las notas de su nuevo álbum. No es mala introducción porque estamos hablando de "Pasión en Buenos Aires", un CD+DVD que se publica el 10 de noviembre y que es la grabación en directo del concierto que el 2 de mayo de 2009 ofreció la cantante en el Teatro Nacional de la capital argentina. Y no es mala porque fue un concierto memorable, que allí aún se recuerda porque Pasión dejó su marca con un recorrido por las canciones más emblemáticas del gran cancionero latinoamericano y español.

Para Pasión Vega, el concierto también fue más que especial. En el álbum escribe: “Llegué a Buenos Aires con mis pasiones y en La Plata saqué de mi chistera un tango de la Plaza de las Flores, la voz del exilio de mi paisano Miguel de Molina, el coraje de quien sabe que el desamor es una cita ineludible, la memoria imborrable de Carlos Gardel, la sentenciosidad de José Alfredo Jiménez, la universalidad de los ritmos andaluces, mi acento marinero y salado y todos los agradecimientos posibles y necesarios que doy a la vida por darme la posibilidad de nacer para este momento”.

Pasión en Buenos Aires está repleto de canciones monumentales, de las que 22 aparecen en el DVD y 15 en el CD. Gracias a la vida, Volver, Cambalache, El jinete, Noche de ronda, Fina estampa, Garganta con arena, La copa rota, Ella, Malagueña salerosa, La bien pagá, Cuesta abajo, Nostalgias, La Lirio, Y sin embargo te quiero, María la Portuguesa, Tan poquita cosa, Distancia, Lucía... Son obras maestras de autores como Carlos Gardel; Santos Discépolo; José Alfredo Jiménez; Quintero, León y Quiroga; Chabuca Granda; Violeta Parra; María Teresa Lara; Joan Manuel Serrat, Carlos Cano... Grandes canciones y grandes autores para una de las grandes voces de la música actual.

Yo desde luego me lo compraré en cuanto salga, y aún antes de haberlo visto y escuchado, se lo recomiendo a todo el mundo. Esta mujer siempre es un valor seguro.

* Última hora: La salida al mercado de este cd-dvd se ha retrasado una semana, finalmente se pondrá a la venta el martes 17 de noviembre

LUGARES COMUNES QUE NOS HACEN PENSAR

2009-09-20T04:01:00.001-07:00

Dirección: Adolfo Aristaráin
Año: 2002
Duración: 112 minutos
Intérpretes: Federico Luppi, Mercedes Sampietro...

Me gusta el cine argentino. Una de las razones es el acentillo de los actores que me encanta así como su peculiar vocabulario, pero aparte me gusta por sus temáticas y por la forma que tiene de abordar los distintos temas.

Claro está que no todas las películas argentinas me gustan, pero debo de reconocer que la mayor parte de las que llegan a estrenarse en España tienen bastante encanto. Ayer proyectaban en televisión “Lugares comunes” de Adolfo Aristaráin. Creo que la vi por cuarta vez. Tiene un cierto sabor agridulce, pero como yo ayer tenía un día un tanto nostálgico me apeteció volver a verla.

En ella se nos cuenta la historia de un profesor universitario argentino (Federico Luppi) que se ve obligado a jubilarse “por decreto”. La pensión que le queda no les llega a su mujer (Mercedes Sampietro) y a él para llevar el mismo nivel de vida que hasta entonces, por lo cual se ven obligados a poner en venta su departamento y marcharse al campo.

Esta y otras situaciones son una mera excusa para que podamos ser testigos de la vida, pensamientos y creencias de los dos personajes principales y de otros entrañables secundarios que les acompañan. Una de las cosas más bonitas que tiene esta película a mi juicio, es la relación afectiva del matrimonio, un amor sereno y cómplice que se manifiesta en cada mirada y cada gesto. Además claro está, de las magníficas interpretaciones de los actores.

También creo que hay varias frases realmente estupendas como por ejemplo las siguientes:

- “Sabemos pero se nos olvida que sabemos que nada es para siempre. Lo único que de verdad nos pertenece es la ilusión”
- “Los bichos no se matan con las ganas. Si fuera así los bebés nunca se morirían, los chicos nunca se morirían y siempre llegarían a adultos”

Hay muchas más, pero ésas os invito a los que no habéis visto la película a que las descubráis por vosotros mismos.

DESPUÉS DE LA CALMA VIENE LA TEMPESTAD

2009-09-12T09:13:00.000-07:00

Autora: Yasmina Reza
Dirección: Tamzim Towsend
Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero.

Dos matrimonios se han reunido en casa de uno de ellos para solucionar un problema entre sus hijos por el cual uno le ha partido dos dientes al otro.

Todo comienza de la forma más civilizada, pero en los incómodos silencios ya se intuye que las buenas formas no pueden durar demasiado. Cuando ves en escena a 4 de los grandes, esto es: Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero, la interpretación de los personajes es tan sumamente creíble que no puedes evitar identificarte con ellos en unos momentos o en otros.

Poco a poco, empiezan a aflorar los sentimientos reales de los personajes y las emociones se desbocan. La función adquiere así un ritmo trepidante que únicamente se ve interrumpido de vez en cuando por los aplausos entusiastas del público.

No vale la pena contar más detalles de lo que ocurre en la función, lo que vale la pena es ir a verla. Un texto inteligente de Yasmina Reza (autora también de la archiconocida “Arte”) acompañado de un reparto inmejorable, y de la acertada dirección de Tamzim Towsend, nos permite reír a carcajadas a la vez que nos planteamos seriamente cómo actuaríamos nosotros en caso de estar viviendo la situación que los 4 personajes protagonizan.

Una reflexión agradable y sorprendente junto al placer que produce ver sobre las tablas y sin trampa ni cartón, a cuatro grandes intérpretes de nuestra escena. Si tenéis la suerte de que la gira pase cerca de vuestra localidad NO OS LA PERDÁIS.

FUERZA, COLOR Y RITMO PARA PONER PUNTO Y FINAL A LAS VACACIONES

2009-08-30T07:04:00.000-07:00

Dirección: Phyllida Lloyd
Letra y música: Benny Andersson y Björn Ulvaeus
Libreto: Catherine Johnson
Coreografía: Anthony Van Laast
Escenografía: Mark Thompson
Iluminación:Howard Harrison
Sonido: Andrew Bruce y Boby Aitken
Supervisión musical, arreglos y material adicional: Martin Koch
Compañía: Nina, Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, Daniel Diges, David Castedo, Carlos Segui

“El musical nº1 del mundo” reza la publicidad. Supongo que será cierto, se trata de la puesta en escena de alrededor de 22 canciones del mítico grupo sueco Abba, intercaladas sabiamente para contar la historia de una jovencita que se va a casar en una pequeña isla griega y que desconoce quién es su padre. Tiene tres posibles candidatos y a escondidas de su madre decide invitarlos a los tres para tratar de descubrir la identidad de su progenitor el día antes del enlace.

La historia os sonará porque el año pasado se estrenó la película con el mismo título y el mismo argumento (no en vano la película está basada en el musical). Pues bien, yo no he visto la película, pero el miércoles pasado tuve la oportunidad de ver el musical en el teatro. No puedo comparar, pero de todas formas creo (a pesar de que me gustan mucho las películas musicales), que el sitio del musical es sin duda alguna el teatro. El directo da sensación de veracidad y verosimilitud a las historias más increíbles: La orquesta, los bailes, las canciones...todo sucede tan cerca de ti que por fuerza parece que tiene que ser real.

En este caso nos encontramos con un dinámico espectáculo lleno de fuerza, color y alegría. La inconmensurable voz de Nina al frente del reparto y muy bien acompañada por Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, David Castedo, Carlos Segui y Nando González entre otros. Sin olvidar a todo el elenco de bailarines y cantantes así como a los músicos. Todos ellos, con una acertada dirección, un bonito decorado y atractivos juegos de luces, consiguen hacernos olvidar durante 2 horas y 40 minutos, la depresión post-vacacional y demás problemas y preocupaciones cotidianas.

Si tenéis oportunidad, aceptadme un consejo: Cuando aquello que nos preocupa o agobia no es demasiado grave o importante, el teatro siempre es una buena tabla de salvación. Id y lo veréis.

CRÍMENES A RITMO DE JAZZ

2009-08-26T09:05:00.000-07:00

TÍTULO: El dulce veneno del jazz
AUTORA: Charlotte Carter
EDITORIAL: Siruela
PÁGINAS: 195

Gracias a internet, en concreto a la página bookaffinity.com y también al blog “Mis detectives favoritos”, he descubierto una nueva saga de libros detectivescos. Los de la autora estadounidense Charlotte Carter que tienen como protagonista a una joven negra saxofonista de jazz en las calles de Manhattan, y detective aficionada llamada Nanette Hayes.

Solo he leído el primero de la saga “El dulce veneno del jazz”, pero a buen seguro leeré también los otros (creo que hasta el momento se han publicado en España 3). Está escrito con gran sentido del humor, y a lo largo de sus casi 200 páginas, acompañamos a su protagonista por las calles de Manhattan y sus distintos ambientes a ritmo de jazz.

Son numerosísimas las referencias que la autora hace a instrumentistas y vocalistas de jazz y una buena opción es adentrarse en el libro a la vez que se escuchan de fondo algunos de los temas que en él se mencionan. Por ejemplo, cada uno de los capítulos lleva por título un tema del famoso pianista Thelonious Monk.

Por todo esto, creo que es un libro que divertirá y entretendrá sin duda a los amantes del jazz, pero también a aquellos que desconocen o no gustan de este estilo musical (no os asustéis, no se trata de un tratado sobre este género sino ante todo de una divertida novela policiaca). Totalmente recomendable para pasar una tarde veraniega, otoñal, invernal o primaveral. Un agradable descubrimiento.

UNA COMEDIA ROMÁNTICA A LA ARGENTINA

2009-07-27T09:49:00.001-07:00

TÍTULO: Un novio para mi mujer
DIRECCIÓN: Juan Tarauto
PAÍS: Argentina
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 minutos
GÉNERO: Comedia
INTÉRPRETES: Adrián Suar (el Tenso), Valeria Bertuccelli (la Tana), Gabriel Goity (Cuervo Flores), Marcelo Xicarts, Martín Salazar, Luis Herrera
GUIÓN: Pablo Solarz
ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Julio de 2009

Estamos acostumbrados a ver una y otra vez la misma historia en el cine: Chico guapo conoce chica guapa, tras muchas peripecias y vicisitudes (a veces absurdas), se enamoran y finalmente se casan. En algunas ocasiones el orden de los factores se altera y la pareja no se enamora hasta no salir bien de toda una serie de contratiempos que constituyen la parte principal de la película.

En esta ocasión, por fortuna, nos llega de Argentina como un soplo de aire fresco, “Un novio para mi mujer”. Es una comedia romántica, sí, pero diferente. Los protagonistas no son precisamente dos bellezones sino dos personas normales y la historia ya comienza con el matrimonio formado, un matrimonio que no pasa por su mejor momento. Él concretamente quiere divorciarse pero no se atreve a decírselo a su mujer, para facilitar la cuestión, decide que tiene que ser ella la que decida divorciarse de él, ¿Cómo conseguirlo? Hay que buscarle un novio, un hombre que la conquiste.

No desvelaré nada más del argumento para que os animéis a ir a ver la película, pero como veis la diversión está servida. Se trata de una película maravillosamente interpretada por Valeria Bertucelli (que tiene un papel que es un bombón) y Adrián Suar entre otros.

Tiene momentos a mi juicio verdaderamente desternillantes y también otros que son tremendamente tiernos.

Absolutamente recomendable para:

- Los amantes del cine argentino,
- Los que quieran ver una comedia romántica diferente,
- Y también para aquellos a los que la comedia romántica no acaba de gustarles del todo. Seguramente ésta sí que les gustará.

Una historia original y al mismo tiempo creíble.

Presentación

2009-07-26T06:04:00.001-07:00

Me gusta mucho acudir como espectadora a distintos espectáculos pero mi preferido sin lugar a dudas es el teatro. Para mí tiene una magia especial, supongo que será la magia del directo. De todas maneras otras formas de arte como el cine o la música también me gustan muchísimo. He creado este blog para compartir con otros internautas mis opiniones sobre los distintos espectáculos a los que tengo acceso durante el año. Espero que os guste leerlas, que me deis las vuestras, y que os ayude a elegir vuestras actividades de ocio.