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domingo, 29 de agosto de 2021

Discurso enamorado o Señora de rojo sobre fondo gris

TÍTULO: Señora de rojo sobre fondo gris  

AUTOR: Miguel Delibes 

ADAPTACIÓN: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña 

DIRECCIÓN: José Sámano

 INTÉRPRETE: José Sacristán 

VOZ DE ANA: Mercedes Sampietro 

Esta voz es una mina es una expresión que se utiliza con frecuencia para referirse a un cantante, pero yo creo que es perfectamente aplicable al protagonista de la obra que nos ocupa hoy: Don José Sacristán. 

 Solamente hace falta escuchar su voz pronunciar la primera frase del monólogo "Señora de rojo sobre fondo gris" para quedar atrapado por este texto y este intérprete. 

 Durante casi una hora y media ya estaremos presos sin remisión, al igual que lo está la mosca sobre la tela de araña porque un texto, una adaptación firmada por José Samano (curtido ya en otras adaptaciones de monologos como el de "5 horas con Mario") y una voz han hecho la magia necesaria para que no podamos escapar del hechizo. 

 "Señora de rojo" sobre fondo gris no es ni más ni menos que una declaración de amor. La declaración de amor de un pintor a su mujer prematuramente fallecida o lo que es lo mismo: el homenaje póstumo de Delibes a su difunta esposa Ángeles. 

La emoción está servida. Sólo queda dejarse llevar , escuchar y ser testigos de una historia de amor tan normal y tan excepcional a la vez.

domingo, 21 de marzo de 2021

Una noche sin luna o el final de García Lorca

 

Una noche sin luna

 

Título: "Una noche sin luna"   

Autor e intérprete: Juan Diego Botto.
Dirección: Sergio Peris-Mencheta.
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer (aapee) con estudioDedos.
Diseño de iluminación: Valentín Álvarez.
 

 

 

García Lorca es uno de los escritores más célebres de la literatura española, no hay libro de texto que no lo mencione ni español que no lo reconozca como ese poeta de la Generación del 27 que murió fusilado durante la guerra civil española. Pero, ¿cuánto sabemos realmente de la persona que se encontraba detrás del poeta, detrás de la celebridad?


“Una noche sin luna” es el texto teatral con el que Juan Diego Botto ha tratado de remediar, al menos parcialmente, este desconocimiento. A través de pequeños fragmentos, nos acercamos un poco más a la persona de García Lorca, ese joven idealista que quería hacer del teatro algo asequible para todos, acercarlo a todas las clases sociales y sobre todo, al pueblo llano.


Si alguien busca en esta obra un argumento lineal, no lo encontrará, estamos ante pinceladas que nos permiten vislumbrar un poco mejor cuáles fueron los hechos que precipitaron el trágico final de Lorca. Nada más y nada menos.


Uno de los aspectos más reseñables es la estupenda interpretación de Juan Diego Botto que se entrega en solitario y da vida no sólo al poeta sino también a otros personajes que lo rodearon y que jugaron un papel fundamental en los últimos tiempos de su vida.


Muy recomendable para conocer un poco más de la vida de García Lorca y para seguir abriendo el apetito por su obra.

 

miércoles, 3 de marzo de 2021

Eva contra Eva o dos caras de la misma moneda

 

Eva contra Eva

 

 

 Título: "Eva contra Eva"

Autor: Pau Miró

Dirección: Silvia Munt

Intérpretes: Ana Belén, Mel Salvatierra, Javier Albalá, Manuel Morón, Ana Goya

El paso del tiempo y de cómo sabemos adaptarnos a él es uno de los grandes temas que se tocan en la función “Eva contra Eva” la obra de Pau Miró con dirección de Silvia Munt que recorre en estos días la geografía española protagonizada por Ana Belén.


Ir a ver actuar en directo a Ana Belén siempre es una apuesta segura, haga lo que haga. Y si lo que hace es una versión, muy libre eso sí, de mi adorada “Eva al desnudo”, mejor que mejor. Pero como digo, estamos ante una versión libérrima por lo que no aconsejo a nadie que acuda a verla teniendo en mente la versión cinematográfica de Mankiewicz, esto es otra cosa.


¿Qué tienen en común? Fundamentalmente que en ambas vemos enfrentadas a una gran actriz cuyo mejor momento sobre las tablas parece haber pasado ya y a una joven que tiene toda la vida por delante.


Al igual que en “Eva al desnudo”, en “Eva contra Eva” se tocan muchos temas interesantes: la decadencia, los celos, la envidia, la ambición, el amor... todos ellos temas universales que siempre han estado y siempre estarán presentes en el mundo de las letras y de las artes.


Pero, ¿qué es lo mejor que tiene esta función? Desde mi punto de vista y sin lugar a dudas, las interpretaciones. No voy a decir nada más de Ana Belén porque creo que faltan las palabras para definir su talento, pero sí quiero mencionar a Mel Salvatierra, una joven actriz que aporta a su papel muchísima frescura y naturalidad y que creo que dará que hablar durante mucho tiempo. Qué decir de Ana Goya, Javier Albalá y Manuel Morón su presencia en el elenco aporta solvencia y credibilidad.


En estos tiempos en que podemos hacer muchas menos cosas de las que nos gustaría, siempre es una buena idea apostar por la cultura y si es para ver una obra como esta, todavía más.

 

domingo, 31 de enero de 2021

Todas hieren y una mata u homenaje a nuestro teatro en verso


 

TÍTULO: "Todas hieren y una mata"

AUTOR: Álvaro Tato

DIRECCIÓN: Yayo Cáceres

INTÉRPRETES: Sol López, Carlos Lorenzo, Diego Morales, Alba Banegas y Antonio Hernández

 

Soy y seré siempre una gran defensora del teatro en verso. No sólo porque el teatro en verso es la piedra angular de nuestro siglo de oro sino porque me gustaría que todo el mundo entendiera que el teatro escrito en verso no tiene por qué ser ni complicado ni mucho menos aburrido.


Álvaro Tato, de la compañía Ron La la, es prácticamente de mi quinta y piensa lo mismo que yo y por eso ha escrito “Todas hieren y una mata” que se ha definido como la primera comedia en verso del siglo XXI escrita acorde con las estrofas y las métricas de las comedias de Lope de Vega, nuestro Fénix de los Ingenios.


Pocos elementos hacen falta para poner en pie esta representación, tan sólo los que han sido siempre imprescindibles en el teatro: actores, palabras y público y con sólo esos tres, la magia se hace. No es el argumento lo importante en esta comedia, pero sí lo son algunas de las reflexiones a las que nos lleva. Estamos ante un alegato feminista que defienda por encima de todo la libertad de decisión de la mujer y la importancia de la cultura.


Otra cosa que me ha gustado mucho es la crítica que se hace de los tiempos actuales en que los seres humanos parecemos tan absortos por la tecnología. No quiere decir que cualquier tiempo pasado sea mejor, pero está claro que deberíamos revisar algunas de nuestras costumbres actuales.


Por lo demás, un elenco inspirado con dos actrices y tres actores, un verso muy musical y muy bien dicho que hacen las delicias del público entre canciones, enredos y malentendidos.


¡Viva el teatro español! ¡Viva el teatro en verso!

domingo, 22 de noviembre de 2020

Prostitución o la cruda realidad

 

 

"prostitución"

 

Título: "Prostitución"
Dirección:  Andrés Lima 
Dramaturgía y Autoría: Albert Boronat y  Andrés Lima 
Sobre textos y testimonios de: Amelia Tiganus, Juan Cavestany, Ana María, Isabela, Lucía, Alexia, Alicia y la Sra. Rius.   
Reparto: Carmen Machi Nathalie Poza  Carolina Yuste  
Piano: Laia Vallés


 

Hay temas que siempre me han atraído, o mejor dicho, que siempre me han llamado la atención, desde muy pequeña. Uno de esos temas es ni más ni menos que la prostitución. Ni siquiera sabría explicar por qué pero lo cierto es que las películas, libros, documentales etc que trataban el tema siempre me han hechizado.

Siendo esto así no podía dejar de ver el montaje que lleva por título “Prostitución” basado en testimonios de trabajadoras del sexo y dirigido por Andrés Lima. Hace ya más de un año que había comprado una entrada para verlo el pasado mes de junio, pero se suspendió por la pandemia. Ahora, en noviembre, ha vuelto a girar y he tenido la oportunidad de verlo.

Los testimonios que se vierten en este espectáculo son llamativos aunque seguramente si habéis visto anteriormente reportajes sobre la prostitución, la mayoría no os sorprenderán demasiado. Pero sí que hubo algo que me llamó poderosamente la atención y fue esta frase: “La violación es lo que más putas fabrica”. Escalofriante, ¿no? A mí, desde luego me lo pareció pues nunca había pensado en ello.

“Prostitución” no sería lo que es sin las tres actrices que lo protagonizan: Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste encarnan a un buen puñado de prostitutas cada una, de todos los tipos, acentos y nacionalidades. Un trabajo verdaderamente ímprobo que demuestra su gran valía como intérpretes. Y no puedo dejar de señalar que me enamoré de la versión flamenquita que Carolina Yuste hizo de la canción “I'm just a gigolo”: realmente para enmarcar.

Con esto que os he dicho creo que ya queda claro que para mí el espectáculo es súper recomendable, pero por otra parte quiero dejar patente que no es un montaje para todos los públicos y no sólo me refiero a un límite de edad, sino a que es un montaje en el que se ven y se escuchan cosas muy duras que pueden herir ciertas sensibilidades. Hay que ir preparado sabiendo lo que uno se va a encontrar y entiendo que hay gente que se puede sentir incómoda ante ciertas escenas pero no por ello las suprimiría porque me parece que contribuyen a dar mayor veracidad y verosimilitud a lo que se nos está contando.

En suma, un montaje muy necesario para traernos al primer plano de nuestra vida realidades de las que a veces nos olvidamos que existen y que está muy cerca de nosotros pero que son el pan nuestro de cada día para muchas mujeres.

 

domingo, 15 de noviembre de 2020

La lucha por la defensa LGTBI o Siveria

 

 

"Siveria"

 

 

TÍTULO: "Siveria"
DIRECCIÓN: Adolfo Fernández
AUTOR: Francisco Javier Suárez Lema   
REPARTO: Sonia Almarcha, Adolfo Fernández y Marc Parejo  
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Emilio Valenzuela
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Edu Berja
ESPACIO SONORO Y AUDIOVISUALES: Naiel Ibarrola

 

 

Creo que a estas alturas de la película todos sabemos lo que han tenido que pasar a lo largo de la historia los colectivos LGTBI para intentar lograr la igualdad de derechos, igualdad que hoy en día y sobre el papel tienen ya en muchas partes del mundo pero que está lejos aún de conseguirse de hecho.


Lo que más sorprende, o al menos lo que a mí más me sorprendió de “Siveria” (aparte de la ortografía del título😜) es el hecho de que esta historia basada en hechos reales, no ocurrió hace 100 años, ni siquiera hace 50, sino que ha ocurrido en este mismo siglo XXI, hace tan sólo 6 años y en Rusia, un país que tampoco está tan lejos.


En este montaje se nos cuenta la historia de Yelena Klimova activista y fundadora de una red social en la que jóvenes LGTBI de distintas regiones de Rusia dejaban sus escritos y buscaban apoyo y consejo. Cuando se descubríó quién era la fundadora de esa plataforma, fue arrestada y sometida a un interrogatorio por la policía. En ese momento de su vida es cuando la conocemos, sentada a la mesa de una oscura comisaría rusa y siendo interrogada por un policía que intenta escarbar en su vida.


La acción no se limita a este lugar, también vemos a Yelena en su casa, escasas horas antes de ser detenida. De su boca y de la de su amigo y compañero iremos conociendo cómo trabaja la “asociación” que conforman y cómo son sus personalidades, cuáles son sus miedos, su pasado y sus ambiciones.


No puedo dejar de señalar el magistral trabajo que hace Sonia Almarcha interpretando a Yelena. La serenidad, la convicción, la esperanza, pero también el miedo y la tristeza impregnan su voz y sus gestos haciendo que el espectador se conmueva con ella. Igual de bien están Adolfo Fernández (que además dirige la fucnión) en el papel de policía y Marc Parejo en el de amigo y socio de Yerena, pero hay que reconocer que es la actriz la que lleva sobre sus espaldas el grueso del peso de la función.


Un decorado sobrio y frío nos ayuda a ponernos en situación y a sentir ese escalofrío que recorre a la protagonista en sus peores momentos.


Hace falta más obras así que nos recuerden porque sigue siendo necesario hoy en día seguir luchando y reivindicando los derechos de estos colectivos.


 

domingo, 8 de noviembre de 2020

La renovación del tango o el tango de Piazzolla

 


 

Adoro el tango. Esa música que provoca ese baile en otros tiempos prohibido por pecaminoso. Tiene una magia y un magnetismo especial, te arrastra, te transporta, te invade.

Muchos han sido los músicos y compositores que han dado renombre y han honrado este género, de un lado, todos esos intérpretes de la llamada guardia vieja y de otro, los renovadores de tango encabezados por Astor Piazzolla, ese bandoneonista y compositor que en sus inicios levantó ampollas por idear esos tango que, según muchos, “no se podía bailar”.

Pero el tiempo terminó por darle la razón y se demostró que sí se podía bailar, aunque de otra manera. Así el “Libertango” se ha convertido con el paso de los años en todo un símbolo que aúna tradición y modernidad.

El espectáculo “El tango de Piazzolla” hace un pequeño repaso de la vida del compositor a través de un actor que lo encarna y que habla de ciertos episodios de su vida y sobre todo, a través de sus creaciones, de esas melodías inmortales que forman parte ya para siempre de la historia del género tanguero.

La banda de música municipal interpretó las composiciones acompañada del bandoneonista argentino e impulsor de este espectáculo, Fernando Salinas. La pareja de bailarines Marina Alcalde y Diego Quispe, finalistas del Mundial de Tango de 2018 acompañaron con sus magníficos bailes algunos de los temas, lástima que no fueran todos, desatando los bravos del público.

En suma, una velada muy recomendable para disfrutar de la música de uno de los grandes del tango: el Maestro Piazzolla.